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5月16日(土)~7月12日(日)延長上演が決定! コニカミノルタプラネタリアTOKYO(東京・有楽町)にて絶賛上演中の『Planetarium Concert -モネを巡るクラシック-』の開催期間を延長し、追加上演することが決定しました。 本公演は、印象派を代表する画家クロード・モネと同時代を生きたドビュッシー、ラヴェルの楽曲を中心に、弦楽四重奏の生演奏を楽しめる特別なプラネタリウムコンサートです。ドーム全体を包み込む360度映像には、モネの絵画世界──光や色彩、移ろう時間の表情──をモチーフにした映像が広がり、星空と音楽とともに作品を「鑑賞」するような、イマーシブな印象派体験をお届けします。 ■モネが生きた世界をクラシックの名曲で巡る 本公演は、モネと同時代に生きた作曲家の音楽とともにモネの生い立ちを振り返ります。幼少期の情景に思いをはせるサティの「ジムノペディ」に始まり、ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」「月の光」など、誰もが知る名曲が数多く登場します。 ドームいっぱいに広がる360度の全天映像には、モネの絵画世界──光や色彩、移ろう時間の表情──をモチーフにした映像が展開され、モネの歩みが映し出されていきます。 今年はモネ没後100年の年。プラネタリウムならではの没入空間の中で映像を仰ぎ、音楽に耳を澄ませながら、モネの人生とその芸術世界に触れる濃厚なひとときをお楽しみください。 ■弦楽四重奏を堪能する非日常のプラネタリウムコンサート 本公演では2本のヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスから成る特別な弦楽四重奏、KokonQuartet(渡邉紘STRINGS)が演奏を担当します。 一般的な弦楽四重奏とは異なりコントラバスを起用することで、低音から高音の広い帯域が必要なピアノ曲や、音圧が必要なオーケストラ曲を本公演ならではの弦楽アレンジで再現します。星空の中に響き渡る弦楽四重奏ならではのアンサンブルをお楽しみください。 ■演奏曲 ・ジムノペディ/サティ ・亜麻色の髪の乙女/ドビュッシー ・黄色い女王 序曲/サンサーンス ・亡き王女のためのパヴァーヌ/ラヴェル ・パスピエ/ドビュッシー ・交響曲第九番 4楽章/ベートーヴェン 他、全9曲を演奏予定 ※公演日により、各楽器の演奏者が異なる場合がございます。 ▼特設サイト https://planetarium.konicaminolta.jp/program/monetclassic/?hall=planetariatokyo ●KokonQuartet(ココンカルテット) プロフィール● 渡邉紘STRINGS(Ale Art Office株式会社)主要メンバーにより構成される、2本のヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスによる弦楽四重奏。絵本の読み聞かせとともに演奏をする『音物語』を主催し好評を博す。 本来、弦楽四重奏の低音域はチェロによって構成されるが、本カルテットはチェロよりもさらに低い音域を持つコントラバスを起用し、より深い世界観の表現に取り組んでいる。 Kokonはドイツ語で繭を、日本語で古今を表している。 【チケット販売に関して】 販売期間:2026年4月18日(土)10時00分~各公演日の開演時刻まで 購入サイト:https://ticket.tickebo.jp/sn/monetclassic_ip2 ・2026年4月18日(土)10時00分より全公演のチケットを一斉販売します。 ・電子チケットシステム「ticket board」を通じて販売いたします。「ticket board」をご利用いただくために会員登録(無料)が必要です。 ・予定枚数に達し次第受付を終了します。 ・チケットの販売は記載のプレイガイドを通じて販売いたします。会場窓口やお電話では承っておりません。 【入場・座席に関して】 ・本公演は整理番号順の全席自由席です。 ・整理番号の若いお客様よりご入場いただきます。 ・整理番号は購入順で割り振られます。 【イベントに関する注意事項】 ・本イベントはプラネタリウムという会場の特性上、様々な制限を設けさせていただいております。「特設サイト」に記載されている注意事項を必ずご確認の上、チケット購入/来場をして下さい。 ・本イベントはプラネタリウム施設で星空、映像、音楽をお楽しみいただくイベントです。演出の都合上又は、ドームの座席配置の関係でステージ(アーティスト)が見えにくい場合がございます。 ・本イベントは時節に応じた感染症防止対策を徹底して実施いたします。 ・本公演は未就学児(小学校入学前)のお子様はご入場いただけません。 ●『Planetarium Concert -モネを巡るクラシック-』概要● 期間:2026年5月16日(土)~7月12日(日) 日程: 【5月】16日(土)、17日(日)、23日(土)、24日(日)、30日(土) 、31日(日) 【6月】6日(土)、12日(金)、13日(土)、14日(日)、20日(土)、21日(日)、26日(金)、27日(土)、28日(日) 【7月】5日(日)、11日(土)、12日(日) 時間:14時15分開演(開場は15分前) ※6月12日(金)、6月26日(金)のみ19時15分開演 ※約50分の上演時間を予定 料金:オンラインチケット 4,400円(税込) ※システム利用料が別途必要 会場:コニカミノルタプラネタリアTOKYO(DOME1) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
2026年5月16日(土)から再延長公演開始で100公演開催へ!! コニカミノルタプラネタリアTOKYO(有楽町)にて開催中の『Planetarium Concert -流星と映画「ハウルの動く城」の音楽-』は、ゴールデンウィークまでに予定しているアンコール公演を含む全79公演が、すべて完売しました。 連日満席となるなど、熱心なリピーターの方々をはじめ多方面から多大なる反響をいただいている本作。このたび、さらなる追加公演を望む多くの声にお応えし、2026年5月16日(土)より、通算100回公演の大記録を目指した延長公演の開催を決定しました。 ■映画「ハウルの動く城」の音楽を生演奏で 本公演は、プラネタリウムの星空とともに、映画「ハウルの動く城」の音楽をプロのクラシック奏者による生演奏で楽しむプラネタリウムコンサートです。 演奏曲は、映画「ハウルの動く城」のイメージ交響組曲/サウンドトラックに収録された名曲の数々。久石譲が描く幻想的で壮麗な旋律と、繊細で心を揺さぶるハーモニーを生演奏で忠実に再現。さらに主題歌「世界の約束」の特別演奏も行います。 演奏は、渡邉紘STRINGSより結成されたピアノカルテット“あめのした”(ピアノ、チェロ、コントラバス、サックス)が担当します。繊細なアンサンブルが、映画の印象的なシーンを音で呼び起こします。 ■360度映像+星空演出によるイマーシブ体験 プラネタリウムならではの360度に広がる全天映像と、天井を駆ける流れ星の演出が加わり、視覚と聴覚の両方から深い没入感を創出します。まるで星空の世界に入り込んだような非日常体験を、ぜひご体験ください。 ※デジタルプラネタリウムが映し出す星空の中で映画「ハウルの動く城」の音楽をお楽しみいただくコンサートです。映画本編シーンの投映(使用)はございません。 ※コニカミノルタプラネタリウム主催の企画です。本公演に関するスタジオジブリへのお問い合わせはご遠慮ください。 ■演奏曲 ・人生のメリーゴーランド-オープニング- (サウンドトラック収録曲) ・空中散歩 (サウンドトラック収録曲) ・ソフィーの明日 (イメージ交響組曲収録曲) ・ケイヴ・オブ・マインド (イメージ交響組曲収録曲) ・世界の約束~人生のメリーゴーランド-エンディング-(サウンドトラック収録曲) 他、全10曲を演奏予定 ※全曲インストゥルメンタルでの演奏となります。倍賞千恵子本人の出演はありません。 ※公演日により、各楽器の演奏者が異なる場合がございます。 作曲:久石譲ほか / 編曲:佐合庸太郎 / 演奏:あめのした ■100回公演記念の特別なデジタル来場スタンプをお届け 開催期間中に、通算100回目の公演を迎えます。延長公演が開始する5月16日(土)公演より、入場口で押印するデジタル来場スタンプのデザインを「100回記念特別デザインスタンプ」にいたします。併せてお楽しみください。 ▼特設サイト https://planetarium.konicaminolta.jp/program/shootingstar_concert/?hall=planetariatokyo ●あめのした プロフィール● 佐合庸太郎(Pf)、初鹿野雄大(Sax)、大岩直季(Vc)、渡邉紘(Cb) コニカミノルタプラネタリアTOKYOで上演された『LIVE in the COLORS -w/Piano session-』を機に渡邉紘STRINGSのメンバーを中心に結成される。 クラシックを基盤に、ジャズをはじめとした多様な音楽性をメンバーそれぞれが持ち込んだ、親しみやすく奥深い響きが今日も星空と共鳴する。 【チケット販売に関して】 販売期間:2026年4月18日(土)10時00分~各公演日の開演時刻まで 購入サイト:https://ticket.tickebo.jp/sn/shootingstar_concert_ip4 ・2026年4月18日(土)10時00分より全公演のチケットを一斉販売します。 ・電子チケットシステム「ticket board」を通じて販売いたします。「ticket board」をご利用いただくために会員登録(無料)が必要です。 ・予定枚数に達し次第受付を終了します。 ・チケットの販売は記載のプレイガイドを通じて販売いたします。会場窓口やお電話では承っておりません。 【入場・座席に関して】 ・本公演は整理番号順の全席自由席です。 ・整理番号の若いお客様よりご入場いただきます。 ・整理番号は購入順で割り振られます 【イベントに関する注意事項】 ・プラネタリウムという会場の特性上、様々な制限を設けさせていただいております。「特設サイト」に記載されている注意事項を必ずご確認の上、チケット購入/来場をして下さい。 ・プラネタリウム施設で星空、映像、音楽をお楽しみいただくイベントです。演出の都合上又は、ドームの座席配置の関係でステージ(アーティスト)が見えにくい場合がございます。 ・時節に応じた感染症防止対策を徹底して実施いたします。 ・本公演は未就学児(小学校入学前)のお子様はご入場いただけません。 ●『Planetarium Concert -流星と映画「ハウルの動く城」の音楽-』概要● 期間:2026年5月16日(土)~7月12日(日) 日程: 【5月】16日(土)、17日(日)、23日(土)、24日(日)、30日(土) 、31日(日) 【6月】5日(金)、6日(土)、7日(日)、13日(土)、14日(日)、19日(金)、20日(土)、21日(日)、27日(土)、28日(日) 【7月】4日(土)、5日(日)、11日(土)、12日(日) 時間:12時15分開演(開場は15分前) ※6月7日(日)のみ、12時15分開演と14時15分開演の2回公演 ※6月5日(金)、6月19日(金)のみ19時15分開演 ※約50分の上演時間を予定 料金:4,400円(税込) ※システム利用料が別途必要 会場:コニカミノルタプラネタリアTOKYO(DOME1) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
~梅雨を彩る、尊いご褒美ティータイム~ 2026年5月11日(月)~6月30日(火) 銀座 並木通りに位置するモダンなブティックホテル「ハイアット セントリック 銀座 東京」(総支配人:内山渡教、所在地:東京都中央区銀座6-6-7)では、パープルと梅雨の世界観をテーマにした「パープル アフタヌーンティー」を2026年5月11日(月)~6月30日(火)の期間限定で提供いたします。 パープル アフタヌーンティー 本アフタヌーンティーは、「パープル×梅雨」をテーマに、この時期ならではの美しさと味わいを一皿一皿に閉じ込めました。ブルーベリーやカシス、ラベンダーなど、紫を連想させる素材をふんだんに使用し、見た目にも華やかなラインアップに仕上げています。 スイーツには、透明感のあるジュレや軽やかなムース、香り豊かな紅茶などを取り入れ、しっとりとした梅雨の空気に寄り添う、やさしく上品な味わいを表現。一方セイボリーでは、紫キャベツやスモークサーモンを使い、色彩の美しさだけでなく食感や酸味のバランスも楽しめる一品をご用意しました。 パープルカラーで統一された一皿は、まるで紫陽花が咲き誇るような華やかさ。お気に入りの“推しカラー”に包まれるような特別な時間を演出し、思わず写真に収めたくなるようなときめきをお届けします。雨の日のお出かけを特別なひとときへと変える、この季節だからこそ楽しめる、ときめきに浸る“紫のティータイム”をお楽しみください。 メニュー内容: ・紫陽花タルト ・ブルーベリーのレアチーズケーキ ・パープルパンナコッタ ・紅茶のロールケーキ ・ラベンダーパブロバ ・カシスのマカロン ・スモークサーモンと紫キャベツのガレット仕立て ・紫雨(しぐれ) 提供価格 : パープル アフタヌーンティー 全日 7,590円(税・サービス料込) ※コーヒーと紅茶セレクションのフリーフローと乾杯ドリンク1杯が付きます。 パープル ナイトアフタヌーンティー 6,072円(税・サービス料込) ※ナイトアフタヌーンティーは、乾杯ドリンク1杯、お好きなドリンク2杯が付きます。 提供期間 : 2026年5月11日(月)~ 6月30日(火) 提供時間 : 12:00‐18:30(最終受付15:30) (「ナイトアフタヌーンティー」は18:00 ‐ 21:30、最終受付20:00) ※3時間制(「ナイトアフタヌーンティー」は1時間半制) ※L.O.は終了時間の30分前 詳細・予約: https://namiki667.com/news/2026/05/Purple-AfternoonTea.html ※仕入れの状況によりメニュー内容が変更となる場合がございます。 NAMIKI667について ■施設名 : NAMIKI667 ■所在地 : 東京都中央区銀座6-6-7 ハイアット セントリック 銀座 東京 3階 ■総料理長: 石田崇郎(いしだたかお) ■TEL : 予約/お問い合わせ 03-6837-1300 (受付時間 10:30 - 22:00) ■URL : http://namiki667.com ■営業時間: 【Dining】 Breakfast:7:00 - 11:00 (L.O.10:30) Lunch :11:30 - 15:00(L.O.14:30) Dinner :18:00 - 22:00(L.O.21:00) 【Bar & Lounge】日~水11:00 - 22:00(L.O. Food 21:00 | Drink 21:30) 木~土11:00 - 23:30(L.O. Food 22:00 | Drink 23:00) ※最新の営業情報につきましては、ウェブサイトをご覧ください。 https://namiki667.com/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
「都市洞窟エソラゴト」は、ステーショナリー4社で行う「人類にエソラゴトを」プロジェクトのコンセプト体感の場であり、光や音に包まれながら、五感をひらき、星を見上げながら思いを巡らせることで、想像や創造の原点に立ち返る体験を提供するイベントです。 【開催期間】2026年6月20日(土)~7月13日(月) 【開催時間】10:00~18:30(最終入場枠:17:50~、1日に11回実施、各回所要時間40分) 【ご参加方法】Peatixにてお申し込みください。(事前予約制・先着順) 【申込フォーム】https://esoragoto2026v1.peatix.com/
株式会社ジンズ(以下JINS)は銀座・中央通りに誕生したグローバル旗艦店「JINS銀座店」アートギャラリーの展示第二弾として、アーティスト・蜷川実花氏による作品展示「花、瞬く光」を2026年5月1日(金)から7月31日(金)まで開催します。 ©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery 伝統と革新が交差する銀座。アートを通じて「縁」を紡ぐ、新たな鑑賞体験 伝統と革新が息づく銀座のまち。その中心で新たな発信拠点となる「JINS銀座店」は、建築家・藤本壮介氏が「柔らかな和」をコンセプトに、左官の手仕事で実現した独創的な外観が特徴です。 1階と地下1階で対照的な表情を見せる店内には、彫刻家・名和晃平氏の作品《Snow-Deer》を迎え入れました。吹き抜けの空間を活かし、あらゆる角度から作品を鑑賞する体験を通じ、訪れる人々に新しい視点と気づきを提供します。 JINS店舗初となる地下1階のアートギャラリーは、日本発のクリエイティビティを世界へ発信する舞台です。アートを介して人々が集う開かれた場所として、銀座のまちやお客さまと店舗コンセプトでもある「縁(えにし)」を紡いでいくことを目指します。 アーティスト・蜷川実花氏が捉える、光と色彩の一瞬の瞬き アートギャラリーの展示第一弾では、いけばなの根源、池坊の次期家元専好氏による「立花(りっか)」を展示し、日本の伝統的な美意識と深く向き合いました。 今回の第二弾では、独自の視覚表現で国内外から高い支持を得るアーティスト・蜷川実花氏を招聘。作品展示「花、瞬く光」は、見ているとまるで写真のなかの光と溶け合っていくような、鮮やかで新しい鑑賞体験へと導いてくれます。 JINSはこれからも、日本が誇るクリエイティビティの多様な魅力を銀座から世界へ発信し続けます。 アーティスト・蜷川 実花(にながわ みか)氏コメント 作品展示名:花、瞬く光 英題:Flowers, Shimmering Light. 窓を開けた瞬間に溢れ出す光のように、 世界はこんなにも色彩に満ちている。 すべては美しく移ろい、 二度と同じ表情を見せることはない。 その一瞬の瞬きを、 消えてしまう前にそっと掬い上げ、 手元に留めておきたい。 シャッターを切るたびに、 私はこの世界の光と深く溶け合い、 揺らぎそうな輪郭をかろうじて保っている。 アーティストプロフィール 写真家、映画監督、現代美術家。 写真を中心として、映画、映像、空間インスタレーションも多く手掛ける。クリエイティブチーム「EiM(エイム)」の一員としても活動中。木村伊兵衛写真賞ほか数々受賞。2010年ニューヨークのRizzoliから写真集を出版。また、『ヘルタースケルター』(2012年)、『Diner ダイナー』(2019年)をはじめ長編映画を5作、Netflixオリジナルドラマ『FOLLOWERS』(2020年)を監督。これまでに写真集120冊以上を刊行、個展150回以上、グループ展130回以上と国内外で精力的に作品発表を続ける。個展「蜷川実花展with EiM:彼岸の光、此岸の影」(京都市京セラ美術館、2025年1月-3月)は、25万人を動員。 最新の写真集に『VIRA』(bookshop M Co., Ltd.、2026年)、『mirror, mirror, mirror』(光村推古書院、2026年)がある。 https://mikaninagawa.com 主な展覧会/ グループ展「I’M SO HAPPY YOU ARE HERE」Palais de l'Archevêché、2024年 グループ展「Tokyo : Art & Photography」アシュモレアン博物館、2021年‐2022年 「MIKA NINAGAWA INTO FICTION / REALITY」北京時代美術館、2022年 「蜷川実花展」台北現代美術館(MOCA Taipei)2016年 展示概要 【期間】2026年5月1日(金)~7月31日(金) 【タイトル】花、瞬く光 【入場料】無料。予約不要でどなたでもご覧いただけます。 店舗概要 【店舗名】JINS銀座店 【営業時間】10:00~20:00 【所在地】東京都中央区銀座四丁目5番1号 【展開本数】約700種 【店舗面積】138.08坪(地下1階~地上1階) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
株式会社ベルーナ(本社:埼玉県上尾市、代表:安野清) の子会社である株式会社グランベルホテルが展開する「BEEF STEAK CLUB KIYO GINZA」は、2026年5月1日(金)より「天空のルーフトップビアガーデン 2026」の夏メニューの提供を開始いたしました。初夏の訪れに合わせ、料理内容と空間演出を刷新し、より開放感あふれるルーフトップ体験をご提供いたします。 公式サイト…https://kiyo-steak.com/beer_garden/ 夏メニューでは、シェアスタイルで楽しめる2種類のコースをご用意しております。レギュラーコースでは、ジャパニーズテイストに仕上げたチキンレッグをメインに、ブリのカルパッチョやマッケンチーズなどをラインナップ。プレミアムコースでは、オマール海老やブラックタイガー、ムール貝、ほたてなどの魚介をふんだんに使用した「KIYO特製ケイジャンシーフード」を提供します。特製ケイジャンソースのスパイシーな味わいが、初夏のビアガーデンにぴったりな一品です。ドリンクは生ビールをはじめ、ハイボール、ワイン、レモンサワー、ノンアルコールカクテルなど豊富に取り揃え、いずれのコースでも2時間飲み放題でご利用いただけます。 最上階ルーフトップテラスで開放感と爽やかな風を感じながら、贅沢な時間をお過ごしいただけます。 ■天空のルーフトップビアガーデン2026(夏) 概要 開催期間:2026年5月1日(金)~10月31日(土) 営業時間:18:00~22:00(L.O. 21:30) 開催場所:グランベルスクエア10F 詳細URL:https://kiyo-steak.com/beer_garden/ ※雨天・強風等、天候により中止となる場合がございます。 【コース詳細】 コース①:チキンレッグのレギュラーコース 価 格:6,000円(税込) 料理 ・チキンレッグのジャパニーズテイスト ・フライドポテト ・ブリのカルパッチョ ・マッケンチーズ ※仕入れ状況により内容が変更となる場合がございます。 ドリンク(2時間飲み放題) ・生ビール ・ハイボール ・レモンサワー ・ワイン(赤、白、スパークリング) ・ノンアルコールカクテル ・ソフトドリンク(コーラ、ジンジャーエール、マンゴージュース、アセロラジュース、ウーロン茶) ▲チキンレッグのジャパニーズテイスト ▲ブリのカルパッチョ コース②:ケイジャンシーフードのプレミアムコース 価格 :10,000円(税込) 料理 ・KIYO特製ケイジャンシーフード オマール海老 / ブラックタイガー / ソフトシェルクラブ / はまぐり / ムール貝 / ほたて / 白身魚 / ベーコン / とうもろこし / ブロッコリー / アスパラガス / にんにく / フライドポテト / 季節の野菜 ※仕入れ状況により内容が変更となる場合がございます。 ドリンク(2時間飲み放題) ・生ビール ・ハイボール ・レモンサワー ・ワイン(赤、白、スパークリング) ・ノンアルコールカクテル ・ソフトドリンク(コーラ、ジンジャーエール、マンゴージュース、アセロラジュース、ウーロン茶) ▲ KIYO特製ケイジャンシーフード ▲ ドリンクイメージ ■店舗概要 店舗名 :BEEF STEAK CLUB KIYO GINZA (ビーフ ステーキ クラブ キヨ ギンザ) 所在地 :東京都中央区銀座7丁目2番18号 グランベルスクエア10F 営業時間 :16:00〜23:00 (フード 21:30 LO、ドリンク 22:00 LO) 座席数 :店内 78席(個室含む)、テラス 80席 公式サイト:https://kiyo-steak.com/ 予約ページ:https://www.tablecheck.com/shops/beefsteakclub-kiyo-ginza/reserve 店舗名 :Rooftop Bar piro ginza (ルーフトップ バー ピロ ギンザ) 所在地 :東京都中央区銀座7丁目2番18号 グランベルスクエア10F 営業時間 :金・土曜 23:00~翌3:00 ※営業時間は予告なく変更となる場合がありますので、お電話にて店舗へご確認いただきますようお願いいたします。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
銀座三越 新館7階催物会場にて。4月28日(火)から 銀座三越では新館7階 催物会場にて、武豊騎手のデビュー40年を記念した特別展を4月28日(火)より6月15日(月)まで開催いたします。 ※4月28日(火)はエムアイカード プラス·エムアイカード ベーシック会員様 特別ご招待日 会場では、JRA全優勝GIレースや海外で挑戦する姿をとらえた写真をはじめ、前人未到の日本ダービー6勝の栄光を辿るコーナーでは、大型写真と共に優勝カップ、勝負服などを展示します。 また、進化し続けるジョッキー武豊騎手を身近に感じられるAIやARを駆使したデジタルコンテンツや、オリジナル映像などもお楽しみいただけます。 会場併設のグッズコーナーでは、会場限定の写真集やデビュー40年オリジナルグッズなどを販売します。 【開催概要】 会場:銀座三越 新館7階 催物会場 会期:2026年4月28日(火)~6月15日(月) ※4月28日(火)はエムアイカード プラス·エムアイカード ベーシック会員様 特別ご招待日/エムアイカード プラス·エムアイカード ベーシックは三越伊勢丹グループが発行するクレジットカードです 時間:午前10時~午後8時[最終日午後5時終了] ※入場は、各日終了1時間前まで。 ※土日祝日、および特定日は日時指定制 ※本イベントは有料催事です。 チケット料金・イベント詳細はこちらから https://www.mistore.jp/shopping/event/ginza_e/yutakatake_51 主催:銀座三越 特別協力:有限会社テイク 協力:JRA日本中央競馬会 株式会社 中央競馬ピーアール・センター 株式会社 サンライズプロ 企画:イムラアートギャラリー 武豊デビュー40年特別展 見どころ 会場では、JRA全優勝GIレースや海外挑戦の雄姿をとらえた写真をはじめ、前人未到の「日本ダービー6勝」の軌跡を辿る特別コーナーをご用意しております。大型写真とともに、優勝カップや勝負服も展示し、栄光の瞬間を間近に感じていただけます。 さらに、進化し続けるジョッキー“武豊”を体感できる、AI・ARを駆使したデジタルコンテンツや、ここでしか見られないオリジナル映像も登場!臨場感あふれる世界を、どうぞ心ゆくまでお楽しみください。 YUTAKA’S HISTORY 幼少期、競馬学校時代、デビュー、現在のおもな出来事を写真でご紹介。 日本ダービー制覇! 武豊騎手は1998年にスペシャルウィーク号で初めてこのレースを優勝して以来、JRA史上最多の6勝を挙げています。2025年までに日本ダービーを制した6頭の大型写真や、その優勝トロフィー、勝負服などを展示いたします。 画像はイメージです しゃべる! AI武豊 実際に武豊騎手と話しているような体験ができます。質問を準備してみんなで武豊に質問をしよう! 画像はイメージです 武豊40年特別展・グッズの一例 ファン必見!ウエアや書籍、雑貨など、デビュー40年を祝うプレミアムグッズが勢ぞろい。京都競馬場限定で販売されている武豊監修「ユタカレー」40年オリジナルパッケージ入りカレーは特に注目の一品。さらに、人気のアイドルホースフレンズ「イチゴケーキチャン」×武豊騎手の限定コラボ商品も登場します。 ※購入個数をお一人さま1会計50点までとさせていただきます。また、一部の商品を除き、お一人さま1種類5点までとさせていただきます。 ※電話・メール等での在庫確認、お取り置き、ご注文の受付は承っておりません。予めご了承ください。 ※画像はイメージです。 新商品 武豊デビュー40年展 おかき入コフレ缶 ディープインパクト 1,383円(30g入) 武豊デビュー40年 ブーケ型菓子入り鈴子缶 武豊&イチゴケーキチャン 1,599円(4個入) グッズの一例 武豊デビュー40年展 トートバッグ 歴代日本ダービー勝利 3,850円 (約タテ37×ヨコ36(底幅24)×マチ12cm) 武豊デビュー40年展 フェイスタオル キービジュアル 2,750円(約W80×34cm) YUTA curry 中辛(キーマもございます)各 951円(各一人前(中辛:180g / キーマ:160g)) 武豊 デビュー40年記念写真集 3,001円 ドウデュース ディープインパクト キズナ アイドルホースぬいぐるみS 各2,035円 ※お一人さま各種1点まで ※アイドルホースぬいぐるみMもございます(各2,530円) チケット販売について 一般・大学生 1,800円(前売り1,600円) 高校・中学生 1,400円(前売り1,200円) エムアイカード プラス・エムアイカード ベーシック会員さま特別ご招待日チケット 2,800円 グッズ付きチケット(数量限定) 3,500円 販売窓口:アソビュー!(当日チケットは会場でも販売いたします) ※チケットは完売の可能性がございます。前売り時に完売した場合当日のチケット販売はございません チケット販売・詳細はこちら https://www.mistore.jp/shopping/event/ginza_e/yutakatake_51 銀座三越 ■店舗情報 営業時間:午前10時~午後8時 住所:〒104-8212 東京都中央区銀座4-6-16 TEL:03-3562-1111 最寄り駅からのアクセス: 東京メトロ銀座線・丸の内線・日比谷線「銀座駅」銀座四丁目交差点改札より徒歩1分東京メトロ有楽町線「銀座一丁目駅」(9番出口)より徒歩5分都営浅草線・東京メトロ日比谷線「東銀座駅」銀座駅方面地下通路経由徒歩2分JR「有楽町駅」(中央口・銀座口)より徒歩9分 営業時間・アクセス方法 詳細はこちら https://www.mistore.jp/store/ginza/access.html ※価格はすべて税込です。標準税率(10%)と軽減税率(8%)が混在しております。 ※数に限りがある商品もございますので、品切れの際はご容赦ください。 ※画像はイメージです。 ※開催日程および内容が変更・中止になる場合がございます。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
写真家 12 名による35点の作品を展示:4/26よりライカギャラリー東京・ライカプロフェッショナルストア東京にて開催 ライカカメラジャパン株式会社(本社:東京都千代田区)はこのたび、ライカ銀座店およびライカギャラリー東京のオープン20周年を記念した写真展「Timeless Vision」を開催いたします。 https://leica-camera.com/ja-JP/event/leica-gallery-tokyo/Timeless-Vision ライカ銀座店に構えるライカギャラリー東京 2006年4月に世界初のライカ直営店としてオープンしたライカ銀座店は今年、20周年という節目を迎えます。 その2階に構えるライカギャラリー東京は、ドイツ・ウェッツラーに続く世界で2番目のライカ直営ギャラリーとして誕生しました。 20周年という節目を記念して、このたびライカギャラリー東京・ライカプロフェッショナルストア東京にて開催される「Timeless Vision」では、これまでライカギャラリー東京で写真展を開催した国内外の写真家 12 名による35点の作品を展示いたします。 https://leica-camera.com/ja-JP/event/leica-gallery-tokyo/Timeless-Vision © Herbie Yamaguchi ライカギャラリー・インターナショナル代表兼アートディレクター カリン・レーン=カウフマンのキュレーションによる本展は、ライカの写真史を象徴するライカフォトアーカイブコレクションより、エリオット・アーウィット、セバスチャン・サルガド、アンリ・カルティエ=ブレッソン、コンスタンティン・マノス、ユルゲン・シャデベルク、ブルース・ギルデン、ルネ・ブリ、ロベール・ドアノー、マルク・リブーによる厳選された珠玉の作品群、そしてハービー・山口、川田喜久治、大石芳野による代表作の中から、その歩みとライカとのかかわりを象徴する作品で構成されます。 © Kikuji Kawada, courtesy of PGI 「私にとって、この展覧会は“世界の見つめ方”そのものを語りかけてくるものです。異なる時代、街、文化の中で生み出された写真たちは、注意深く、敬意に満ち、そして深く人間的な ── ひとつの共通したまなざしによって結びついています。『Timeless Vision』は、写真とは単なるイメージではなく、瞬間との静かな対話であり、私たちが共有する歴史の証でもあることを思い起こさせてくれます」カリン・レーン=カウフマンはこのように述べています。 https://leica-camera.com/ja-JP/event/leica-gallery-tokyo/Timeless-Vision 社会、都市、人間、記憶 ── それぞれ異なる主題を見つめてきた写真家たちのまなざしは、時代や場所を超えて写真という表現の可能性を広げてきました。各作品には共通して、被写体への深い敬意と、世界を見つめる確かな視点が息づいています。 © Yoshino Ōishi 写真とは単なる記録や消費されるイメージではなく、世界と向き合い、その瞬間に立ち会いながら、時間を越えて意味を伝えていく行為でもあります。 本展はライカと写真家たちが築いてきた視覚の歴史を振り返るとともに、写真という表現が現在、そして未来へどのようにつながっていくのかをあらためて示す試みとして、ライカフォトグラフィーの多様性をご堪能いただける展示となっています。 写真展 概要 Timeless Vision Leica Store Ginza 20th Anniversary Photo Exhibition 会期:2026 年 4 月26日(日)- 7月 19日(日) 会場:ライカギャラリー東京・ライカプロフェッショナルストア東京 東京都中央区銀座 6–4-1 ライカ銀座店 2F Tel. 03-6215-7070 月曜定休 * 状況により会期・時間が変更になる場合がございます 展示写真家 エリオット・アーウィット(2006, 2009, 2015) セバスチャン・サルガド(2006) アンリ・カルティエ=ブレッソン(2007) コンスタンティン・マノス(2007) ユルゲン・シャデベルク(2008) ハービー・山口(2011, 2015) ブルース・ギルデン(2012) 川田喜久治(2013) ルネ・ブリ(2014) ロベール・ドアノー(2016) マルク・リブー(2017) 大石芳野(2021) *敬称略、展示開催順 ライカギャラリー開設50周年 50年にわたり、ライカギャラリーは世界各地で単なる展示空間を超えた存在であり続けてきました。そこは、想像力を育み、対話を生み、出会いを紡ぐ場所です。1976年にウェッツラーに最初のライカギャラリーがオープンして以来、その歩みは大陸を越えて広がり、今日では国際的なネットワークへと発展しました。「写真は人の心を動かし、視点を変える力を持つ」という確かな信念が、世界中のギャラリーを結びつけています。ライカギャラリーは視覚の芸術と写真の力を称え続けてきました。半世紀にわたり、国境を越えて文化や世代、物語を繋ぎながら、真の写真は時代を超えるものであり「見る」という行為は普遍的な言語であるという理解を深めています。 ライカカメラ社について ライカカメラ社はカメラ、レンズ、スポーツオプティクスを製造・販売するグローバルなプレミアムメーカーです。近年は成長戦略の一環として事業領域を拡大しており、モバイルイメージング(スマートフォン)の分野にも進出しています。また、高品質な眼鏡レンズと腕時計の製造も手がけるほか、自社製プロジェクターによりホームシネマ市場に参入しています。本社はドイツ・ウェッツラーにあり、ポルトガルのヴィラ・ノヴァ・デ・ファマリカンには第2工場を置いています。世界各地に独自の販売会社と約120のライカストアを構え、グローバルな販売ネットワークを構築しています。ライカは、革新技術と組み合わさった「最高水準の品質」「ドイツならではのクラフツマンシップ」「インダストリアルデザイン」の代名詞となっています。そのブランド力を活かした活動の一環として、世界各地に約30箇所のライカギャラリー設置、ライカアカデミーの開催、「ライカ・ホール・オブ・フェイム・アワード(Leica Hall of Fame Award)」や「ライカ・オスカー・バルナックアワード(LOBA)」といった国際的アワードの主催をはじめ写真文化の振興に取り組んできました。 Leica Camera Japan https://leica-camera.com (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
和の職人が織り成すアフタヌーンティー 株式会社ファンケルは4月23日(木)から2026年6月30日(火)までの期間限定で、ファンケル 銀座スクエア9階にある「創作料理 FANCL 令和本膳(以下FANCL令和本膳と表記)」にて、「無花果とライラックのアフタヌーンティー」(価格:5,300円<税込>)を展開します。 水溶性食物繊維や鉄などが豊富に含まれ女性の健康維持にもうれしい無花果をふんだんに使用し、旬のライラックをイメージして紫色に仕立てたアフタヌーンティー。 みずみずしい「たたき無花果と葛切り」をはじめ、「無花果のフラワーケーキ」や「紫香る 和のプリン」など、季節を感じられる甘味。また「無花果蜜煮 胡麻酢かけ」などの和食店ならではのセイボリーも魅力です。 お抹茶を含む日本茶5種と、ノンカフェインティー15種と共にしっとりと落ち着いた、和のアフタヌーンティーをお楽しみいただけます。 【無花果とライラックのアフタヌーンティー】 <概要> 玄米粉を用いた香ばしい焼き菓子、香り立つほうじ茶や抹茶、そして出汁を生かした味わい豊かな甘味やセイボリー。それぞれが重なり合い、ひと口ごとに豊かな余韻を残します。繊細に仕上げた和スイーツとともに、心落ち着く和の時間をゆったりとお過ごしいただけます。 ・期間:2026年4月23日(木)から2026年6月30日(火)まで ・提供時間:14:00~17:00 ・料金:5,300円<税込> ・要予約 お食事中に「自家製わらび餅」「炒りたてほうじ茶」2つのワゴンサービスを行います。自家製わらび餅は3種のタレからお選びいただき(きな粉、黒蜜、みたらし)、焙烙(ほうろく)を使ったデモンストレーションで炒りたてのほうじ茶を香りと共にお楽しみいただけます。 ■公式サイト限定 選べるティースタンド 公式サイトからご予約いただきますと、3つのティースタンドからお選びいただけます。 https://booking.resty.jp/webrsv/search/s046000701/26817 ■その他グルメサイト(木のぬくもりあふれる螺旋型をお選びいただけます) 一休>https://restaurant.ikyu.com/115143/teatime OZ >https://www.ozmall.co.jp/restaurant/8001/afternoontea/#plan 【メニュー詳細】 ※本コースはグルテンフリー対応ではございません。 小麦由来の食材を使用しておりますので、アレルギーをお持ちの方はご注意ください。 ■スープ:玄米摺り流し ■甘味5種 玄米シュー 無花果カスタード たたき無花果と葛切り 無花果フラワーケーキ 無花果羊羹 紫香る 和のプリン ■前菜3種 無花果とカッテージチーズのサラダ稲荷 無花果とピスタチオのパテドカンパーニュ 無花果蜜煮 胡麻酢かけ ■お食事 無花果と生ハムの押し寿司 ■練りたて自家製わらび餅 (きな粉、黒蜜、出汁みたらし) ■玄米粉のスコーンたい焼き (豆乳ホイップ、銀座はちみつ、無花果ジャム) ■お茶20種 おかわり自由 ・日本茶5種 抹茶、煎茶、釜炒り茶、ほうじ茶、玄米茶 ・ノンカフェイン15種 ローズヒップピーチ、ブルーエルダーフラワー、リンゴとグリーンルイボス、ふわり桃の香りハーブティー、パイナップル&ココナッツ、梅と青じそのグリーンルイボス、マスカットハーブティー、イランイランハーブティー、アサイールイボス、ドラゴンフルーツハーブティー、メイプルナッツの大麦ティー、シチリアレモン、ルイボスキャラメル、マヌカハニージンジャー、よもぎ茶 <オプション / 季節限定ドリンク> 「無花果と林檎のヴァイオレットソーダ」(ノンアルコール) 「無花果と林檎のヴァイオレットソーダ」付きプランを6,700円、または単品1,400円でご用意しております。(金額は共に税込み) ■参考情報 「創作料理 FANCL 令和本膳」について 「創作料理 FANCL 令和本膳」は2020年にオープンしたファンケル直営のレストランです。和の趣きの中で季節を感じる旬な食材と、玄米を使った創作和食が愉しめます。ランチは季節のお勧め食材を少量ずつ楽しめる松花堂弁当、ディナーは本格的な和食コースでお楽しみいただけます。和の職人が織り成すアフタヌーンティーも人気メニューのひとつ。ファンケルのケール青汁、極だし醤油なども使用しております。 ・住所:〒104-0061 東京都中央区銀座5-8-16 ファンケル 銀座スクエア 9F ・TEL:03-3289-0722 ・座数:28席(個室1室/8名様) ・営業時間:ランチタイム11:30~15:00、ティータイム14:00~17:00、 ディナータイム(平日)17:00~22:00、ディナータイム(土・日・祝)17:00~21:00 ・定休日:月1回定休日あり ・レストラン公式HP>https://fancl-restaurant.jp/ ・レストラン公式LINE>https://page.line.me/?accountId=828eqpvq ・レストラン公式Instagram>https://www.instagram.com/fancl_reiwahonzen/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
子どもたちの歩く姿を表現した最新作を4月10日(金)より公開 オピーの新作グッズを展開するPOP UP STOREも出店 銀座エリア最大の商業施設「GINZA SIX」は2026年4月10日(金)より、イギリスを代表する現代美術家ジュリアン・オピーの新たな作品をGINZA SIX ガーデン(屋上庭園)および1Fエントランスにて期間限定で展示します。 本作は「子どもたちの歩く姿」を表現したシリーズで、年齢によって異なる身体の大きさや歩き方の違いを捉えた作品群です。1Fエントランスでは銀座の街を行き交う人々と呼応するように、映像作品が来訪者を迎え、屋上庭園には20体の立体作品が、緑豊かな空間に新たな没入体験をもたらします。 2025年秋、施設中央の吹き抜け空間に登場したジュリアン・オピーによる作品《Marathon. Women.》は、公開以来、多くの関心を集めています。今春、GINZA SIXは館内全体へと展示を拡大し、オピーの世界観を多角的に体感できる唯一無二のアート空間へと進化します。 ジュリアン・オピーの新作がGINZA SIX ガーデン(屋上)、エントランスに登場 GINZA SIX ガーデンと1Fエントランスを舞台に、「子どもたちの歩く姿」を表現した2作品が期間限定で登場。2025年秋に施設中央の吹き抜け空間に大型LED作品を公開し、ジュリアン・オピーが初めてGINZA SIXを訪れたことをきっかけに、今作へとつながりました。GINZA SIX全体でオピーの世界観をぜひ体感ください。 ■GINZA SIX ガーデン(屋上庭園) 20人の子どもたちをモデルにしたインタラクティブな立体作品。さまざまなスケールや歩き方の子どもたちが芝生の上で軽やかに揺れ、開放的な空間に心地よいリズムと没入感をもたらします。 【作品名】20 Children 【アーティスト名】Julian Opie 【展示場所】GINZA SIX ガーデン(屋上庭園) 【展示期間】2026年4月10日(金)~6月30日(火)予定 【サイズ】(芝生エリア)幅1,860cm×奥行960cm ■1F エントランス(中央通り正面4丁目側) ミニマルな線のアニメーションが街の風景に溶けこみ、“さまざまな年代の子どもたちが集う遊び場”のような光景を生み出す映像作品。今回ジュリアン・オピーが初めて採用した「メッシュLED」は、映像を“透明な面”へと溶け込ませることで、まるで現実空間の中に直接イメージが浮かび上がるような、これまでにない視覚体験を生み出します。 【作品名】Playground 【アーティスト名】Julian Opie 【展示場所】1F エントランス(中央通り正面4丁目側) 【展示期間】2026年4月10日(金)~6月30日(火)予定 【サイズ】幅9,316cm×高さ4,270cm <中央吹き抜けアートの紹介> 撮影:Yasuyuki Takaki 2025年9月からGINZA SIXの中央吹き抜けに展示されている≪Marathon. Women.≫は、吹き抜け空間に浮かぶように設置されたLEDサイネージを舞台に、カラフルでシンプルな線で描かれたランナーたちの姿がそれぞれの速度で駆け抜けていくインスタレーション。展示環境そのものに強い関心を持ったジュリアン・オピーが、賑やかな空間において意味を持ち、かつ自然に溶け込むような作品を目指して制作した、自身初の「宙に浮かぶ」映像の大型インスタレーションとなる意欲作です。「走る」という人間の本能的な動きが空間全体に浸透し、訪れる人々に没入感と新たな気づきをもたらす本作は、GINZA SIXの中央吹き抜け空間の特性を生かし、フロアを移動しながら上下左右さまざまな角度から鑑賞できる、同空間初の“動き”のある作品です。 ■ジュリアン・オピーの新作グッズを期間限定で販売 GINZA SIXに登場する「Children」シリーズや≪Marathon. Women.≫の作品をモチーフにしたTシャツやトートバッグなど、ここでしか手に入らないオリジナルアイテムが登場します。 【期間】 2026年4月22日(水)~5月6日(水・祝) 【場所】 GINZA SIX 4F POP UP スペース Tシャツ/各6,930円(税込) トートバッグ/各4,180円(税込) アクリルキーホルダー/各1,650円(税込) マグカップ/4,950円(税込) ステッカー/各550円(税込) カプセルトイ/各500円(税込)※全5種・クローズドでの引き当て式で販売。 ポスター/A1サイズ:各2,750円(税込)、B1サイズ:各3,300円(税込) ※数量限定での販売です。無くなり次第終了となります。 ※画像はすべてイメージです。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
オーデマ ピゲは、東京・銀座にて開催中の創業150周年を記念した特別展「ハウス オブ ワンダーズ展」の会期を2026年6月30日(火)まで延長いたします。合わせて4月9日(木)より「デザインの金庫室」に展示するヘリテージピースのラインナップを一新します。 「ロイヤル オーク パーペチュアルカレンダー 120周年アニバーサリー」、「ロイヤル オーク デイデイト」など、様々な年代の時計を新たに展示します。 2025年11月よりスタートしたオーデマ ピゲ150周年記念「ハウス オブ ワンダーズ展」は、1875年にスイスのル・ブラッシュで創業した同ブランドの伝統と革新を体感できる体験型特別展です。5つのテーマに沿って、楽しみながらブランドの歴史やオートオルロジュリーの世界の魅力をご堪能いただける内容になっています。 この度、会期延長に伴い、4月9日(木)より、スイス本社に隣接するミュゼ アトリエ オーデマ ピゲより取り寄せたヘリテージピース14点を新たに展示いたします。“カレンダー”をテーマとし、17世紀の懐中時計や19世紀の天文観測用具といったカレンダー機構の原点的なピースから、オーデマ ピゲのパーペチュアルカレンダー開発におけるマイルストーンともいえる、キャリバー2120/2800を搭載したロイヤル オークなど、貴重なタイムピースを通じて技術革新の歩みとカレンダー機構の奥深さをご覧いただけます。ぜひこの機会に「ハウス オブ ワンダーズ展」へのご来場をお待ちしております。 オーデマ ピゲ 150周年記念「ハウス オブ ワンダーズ展」 ■開催期間:開催中~ 2026年6月30日(火) ■住所:東京都中央区銀座6-7-12 ■時間:平日12:00~19:00、土日祝 11:00~19:00(最終入場18 :00) ■定休日:毎週水曜日 ※入場無料(予約優先) ※予告なく開館時間・休館日が変更になる場合があります。 ■お問い合わせ:特別展事務局 03-6830-0025 ■予約方法:オーデマ ピゲウェブサイト内予約ページより https://aplb.ch/a0968e8a-f890-4a78-be9c-58ebb3555b90 オーデマ ピゲについて オーデマ ピゲは、今なお創業者一族(オーデマ家、ピゲ家)によって経営される最も歴史あるウォッチブランドです。1875年以来ル・ブラッシュを拠点に、型破りなトレンドを生み出そうと新たなスキルや技術の開発、そして職人技の向上を続ける才能ある職人たちを、何世代にもわたり育んできました。スイス・ジュラ山脈に抱かれたジュウ渓谷で、マニュファクチュールが受け継いできた職人技と先進的なスピリットが込められた、デザインや技術の粋を極めた数々の厳選されたマスターピースが制作されています。実現可能な境界を押し進め、創造的な世界の間に橋を架けるオーデマ ピゲは常に新たな地平に向かって進み、その精神にインスパイアされたコミュニティを作り出してきました。 https://www.audemarspiguet.com/com/ja/home.html (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
「珍しくて、おもしろくて、ためになる本」があつまる期間限定書店 大日本印刷株式会社(DNP)が東京・銀座で運営するアート関連施設「メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド(MMM)」*1は、「珍しくて、おもしろくて、ためになる本」をコンセプトにした「銀座七丁目書店」を2026年4月3日(金)~7月4日(土)に開店します。 「銀座七丁目書店」は、デザインの世界にあそぶ期間限定の本屋です。3回目となる今年は、世代を超えた32人のデザイナーが選ぶ「たいせつな本」の特集棚、毎週のように本と店主が入れ替わる「週替わりの本棚」、「ブックアートのショウケース」など、”珍しくて、おもしろくて、ためになる本”を展示販売します。「デザイナーの本棚」の参加者や「ブックアートのショウケース」の展示作家によるトークイベントも開催いたします。 Design by Kazunari Hattori 【「銀座七丁目書店 GINZA BOOK CLUB」の概要 】 ○会期 : 2026年4月3 日(金)~7月4日(土) ※日曜・祝日は休館 ○会場 : メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド(MMM)(東京都中央区銀座7-7-4 DNP銀座アネックス) ○入館料 : 無料 ○主催 : 大日本印刷株式会社(DNP) ○企画監修+ディレクター : 櫛田 理(おさむ) ○アートディレクター : 服部一成(かずなり) ○企画進行 : 田川いちか 【デザイナーの本棚】 自宅や仕事場にそっと並ぶ、ふだんはなかなか知ることのできない「デザイナーの本棚」をのぞき見る特集棚。3冊ずつ選ばれた「たいせつな本」 に、それぞれの想いを手書きした「しおり」を添えて販売します。今年はさまざまな世代や領域から32人のデザイナーが参加します。 ■参加デザイナー32名(五十音順敬称略) 4月3日(金)-4月30日(木) 有山達也 Tatsuya Ariyama(アートディレクター/デザイナー)、石上純也 Junya Ishigami(建築家)、井上嗣也 Tsuguya Inoue(アートディレクター/グラフィックデザイナー)、加瀬透 Toru Kase(グラフィックデザイナー)、副田高行 Takayuki Soeda(アートディレクター)、中村勇吾 Yugo Nakamura(インターフェースデザイナー)、原研哉 Kenya Hara(デザイナー)、本多沙映 Sae Honda(デザイナー/アーティスト)、松田洋和 Hirokazu Matsuda(アートディレクター/グラフィックデザイナー)、安川流加 Luka Yasukawa(家具デザイナー)、吉田勝信 Katsunobu Yoshida(採集者/デザイナー/プリンター) 5月1日(金)-5月30日(土) 加納大輔 Daisuke Kano(グラフィックデザイナー)、津村耕佑 Kosuke Tsumura(ファッションデザイナー)、長嶋りかこ Rikako Nagashima(グラフィックデザイナー)、西沢立衛 Ryue Nishizawa(建築家)、畑ユリエ Yurie Hata(グラフィックデザイナー)、三澤遥 Haruka Misawa(デザイナー)、宮添浩司 Koji Miyazoe(グラフィックデザイナー/aptp books主宰)、山田悠太朗 Yutaro Yamada(画家/グラフィックデザイナー)、吉泉聡 Satoshi Yoshiizumi(TAKT PROJECT代表/デザイナー)、Rivotorto Pieces(小島沙織+島田耕希:デザイナー/アーティスト) 6月1日(月)-7月4日(土) KASA Aleksandra Kovaleva + Kei Sato / KASA(コヴァレヴァ・アレクサンドラ+佐藤敬:建築家)、小酒井祥悟 Shogo Kosakai(アートディレクター/Siun代表)、佐藤卓 Taku Satoh(グラフィックデザイナー)、サリーン・チェン Sarene Chan(アートディレクター/グラフィックデザイナー)、高山芳の Yoshino Takayama(デザイナー)、原田祐馬 Yuma Harada(デザイナー)、古谷萌 Moe Furuya(アートディレクター/イラストレーター)、松田行正 Yukimasa Matsuda(グラフィックデザイナー/著述家/牛若丸出版主宰)、松本弦人 Gento Matsumoto(グラフィックデザイナー)、矢後直規 Naonori Yago(アートディレクター)、寄藤文平 Bunpei Yorifuji(グラフィックデザイナー) 【週替わりの本棚】 本と店主が週替わりで入れ替わる企画棚。デザイナー、古書店主、雑誌編集部、出版者、古物商など、いろいろな店主がセレ クトする逸品が毎週のように登場します。 4月 3日(金)-4月11日(土) 有山達也(アートディレクター/デザイナー) 4月13日(月)-4月25日(土) ATELIER(古書店) 4月27日(月)-5月 9日(土) アイデア(デザイン誌) 5月11日(月)-5月16日(土) JAPANESE AVANT-GARDE BOOKS(古書店) 5月18日(月)-5月23日(土) POSTALCO(デザインスタジオ) 5月25日(月)-5月30日(土) TOO MUCH Magazine(出版社) 6月 1日(月)-6月13日(土) FRAGILE BOOKS(出版社) 6月15日(月)-6月20日(土) 松本弦人(グラフィックデザイナー) 6月22日(月)-6月27日(土) SAMY PRESS(出版レーベル) 6月29日(月)-7月 4日(土) 世界(古物商) 【ブックアートのショウケース】 アヌーク・ベッカーズ Booklook issue 他 アムステルダムを拠点に活動するアーティスト兼デザイナーでリサーチャーでもあるアヌーク・ベッカーズ(Anouk Beckers)。「読む」「着る」「編む」を同時に可能にした 〈Booklook issue〉など、彼女の独特な出版プロジェクトを日本ではじめて展示販売します。会期中、月替わりで3回の展示替えを予定。 飯田竜太 Filtered Silence ‒The Pedestal of Thought‒ 1981年静岡県生まれ。本や文字を素材にする彫刻家。2007年 にグラフィックデザイナーの田中義久とアーティストデュオ 「Nerhol(ネルホル)」を結成。銀座七丁目書店では、本棚をテーマに「本と本の隙間に漂う空気」を彫刻した新作〈Filtered Silence ‒The Pedestal of Thought‒〉(2024年)を特別に展示販売します。 【トークイベント】 「デザイナーの本棚」の参加者や「ブックアートのショウケース」の展示作家によるトークイベントを開催いたします。 ※お申し込み方法など詳細は、MMMのWebサイトやSNSをご確認ください。 5月 2日(土) 畑ユリエ 5月 9日(土) 西沢立衛 5月16日(土) 長嶋りかこ 5月30日(土) 吉泉聡 6月20日(土) 飯田竜太 6月27日(土) 松田行正 ○聞き手 : 櫛田 理 ・WebサイトURL → https://www.mmm-ginza.org/top.html ・SNS → https://www.mmm-ginza.org/guidance/sns.html ■「メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド(MMM)」について DNPの文化活動の一環として2003年に開設し、“暮らしにアートを”をモットーに、世界のミュージアム(美術館・博物館)に関する情報提供や各館の公式グッズの展示・販売などを行っています。世界のグラフィックデザインを企画展で紹介するgggと隣接しており、その活動とも連動して、世界の気鋭のグラフィックデザイナー等に関する情報提供や関連グッズの紹介・販売も行っています。MMMは、世界のアートやデザインと暮らしとの接点を拡げていきます。 *1 MMMのWebサイトURL → https://www.mmm-ginza.org/top.html ※記載されている会社名・商品名は、各社の商標または登録商標です。 ※記載内容は発表日現在のものです。今後予告なしに変更されることがありますので、あらかじめご了承ください。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
ケーキ・スイーツ専門通販サイト「Cake.jp(ケーキジェーピー)」を運営する株式会社Cake.jp(本社:東京都新宿区、代表取締役:高橋 優貴)は、4月3日(金)から9月30日(水)の181日間、ルミネ有楽町 ルミネストリートにてCake.jpと大人気の絵本がコラボしたオリジナルクッキー缶を購入いただけるポップアップストア「名作絵本のクッキー缶セレクション by Cake.jp」を期間限定で出店いたします。 本ポップアップストアは、これまでJR東日本東京駅構内 グランスタ東京や全国50箇所以上の各会場で開催し、連日多くの方にお越しいただいた、大好評のポップアップストアです。 『リサとガスパール』『はらぺこあおむし』『ノンタン』『ねないこ だれだ』『パンどろぼう』『りんごかもしれない』など幅広い世代に愛されている絵本や話題の絵本作品とコラボしたオリジナルのクッキー缶シリーズ17種類を販売をいたします。 絵本コラボクッキー缶は、子どもたちに馴染みのある大人気絵本の世界をそのままスイーツで表現したCake.jpの中でも人気のジャンル。原材料にもこだわり、中に入っているクッキーは「小麦・卵・乳」不使用です。クッキーを食べ終わった後は、小物入れとして2次利用できるかわいい缶が形として残るギフトとなります。 手土産やお祝いのギフトにもオススメです。お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。 当社は今後も多様化する顧客のニーズをくみ取りながら、商品ラインナップを拡大してまいります。お届けするスイーツを通じて、誕生日や記念日のお祝いのみならず、日常の様々なシーンにおいて、お客様により多くの幸せな時間をご提供してまいります。 開催概要 【ルミネ有楽町 ルミネストリート】 住所 :〒100-0006 東京都千代田区有楽町2丁目9-1 ルミネストリート内 会期 :2026/4/3(金)~9/30(水) 181日間 営業時間:11:00〜21:00 商品一覧 ノンタンのたんじょうびクッキー缶 価格:3,564円(税込) 【シナぷしゅ】ぷしゅぷしゅ へんしんな~んだ?クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『おまえうまそうだな』のウマソウなクッキー缶 価格:3,564円(税込) 『ねないこ だれだ』まよなかのクッキー缶 価格:3,564円(税込) 『パンダ銭湯』のマル秘クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『ノラネコぐんだん』クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『ねずみくんとホットケーキ』クッキー缶 価格:3,564円(税込) 「くまのがっこう」ジャッキーのクッキー缶 価格:3,564円(税込) 「こんとあき」クッキー缶 価格:3,564円(税込) 「ぞうくんのさんぽ」クッキー缶 価格:3,564円(税込) 「はらぺこあおむし」クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『パディントン™』クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『メロとタビ』クッキー缶 価格:3,564円(税込) 【カード付】『きかんしゃトーマス』クッキー缶 価格:3,564円(税込) ※カードは1種類1枚付き 『リサとガスパール』クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『パンどろぼう』クッキー缶 価格:3,564円(税込) 『りんごかもしれない』クッキー缶 価格:3,564円(税込) ※商品のラインナップは変更になる場合がございます。あらかじめご了承ください。 ノンタン:(C)SACHIKO KIYONO / MIKA KIYONO / KAISEI-SHA シナぷしゅ:(C)TV TOKYO / TAKAHARU SHIMIZU / Oizumishoten おまえうまそうだな:©宮西達也 / ポプラ社 ねないこだれだ:© Keiko Sena 1969 パンダ銭湯:© tupera tupera / EHONKAN ノラネコぐんだん:©Noriko Kudoh / Hakusensha ねずみくんのチョッキ:©なかえよしを・上野紀子/ポプラ社 くまのがっこう:©︎BANDAI こんとあき:©︎ Akiko Hayashi 1989 ぞうくんのさんぽ:©︎ Shotaro Nakano はらぺこあおむし:© 2025 Penguin Random House LLC. ERIC CARLE, THE VERY HUNGRY CATERPILLAR, THE WORLD OF ERIC CARLE logo, the Caterpillar logo and relateddesigns, logos, and names are trademarks and/or registered trademarks of Penguin Random House LLC. All rights reserved. “The Very HungryCaterpillar” is published by nguin Random House LLC. パディントン:© P&Co. Ltd.2025 メロとタビ:©︎ まめきちまめこ トーマス:© 2025 Gullane (Thomas) Limited. リサとガスパール:©︎ 2025 Anne Gutman & Georg Hallensleben / Hachette Livre パンどろぼう:©︎ Keiko Shibata / KADOKAWA りんごかもしれない:©︎ Shinsuke Yoshitake 絵本コラボクッキー缶商品一覧 https://cake.jp/category/sweets/grilled-sweets/cookie/can-cookie/picturebook-can-cookie/ 催事情報一覧 https://event.cake.jp/ ケーキ・スイーツ専門通販サイト「Cake.jp」とは 2017年1月より、ケーキ・スイーツの専門通販サイト「Cake.jp」を運営。「スイーツで心の温度を上げる」というミッションのもと、自分たちが食べたい、だれかにあげたいと本気で思えるスイーツをお届けしています。現在、会員数200万人、加盟店舗数1,700店舗以上、8,000種類のラインアップを展開。プラットフォーム以上の価値を提供できるよう、テクノロジーを活用した新商品の開発や加盟店へのブランディングサポートなども行っています。 https://cake.jp/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
資生堂ギャラリーは、2026年3月3日(火)~6月28日(日)まで、「うたう仲條 おどる仲條 ―文字と画と、資生堂と」展を開催します。日本を代表するグラフィックデザイナーである仲條正義(1933-2021)。没後から5年目を迎えた本年、資生堂社の企業文化誌『花椿』をはじめ、資生堂パーラーのポスターやパッケージ、展覧会では初出品となる貴重な原画など仲條が生涯にわたり当社と歩み世に生み出した作品を厳選し公開します。 仲條正義は、当社活動の多岐にわたるデザインやアートディレクションに従事するとともに松屋銀座(1978)や東京都現代美術館(1995)のロゴデザインなどでも知られています。時代に対する鋭い感性とアヴァンギャルドな精神から繰り広げられる唯一無二の世界観は、国内外のグラフィックデザイン界において今もなお異彩を放っています。 とりわけ、2000年代以降コンピューターによるグリッドシステムを用いたデザインが定着するなか、自由な構成や手描きによる仲條作品の存在が再び際立つようになり、次世代に大きな影響を与えています。 あらためて、そのデザインをひもとくと、「文字」と「画」、それぞれの卓越した力はもとより、仲條のライフワークともいうべき『花椿』に見るエディトリアルデザインに「文字と画」の響き合いの真価を見出すことができます。文字を巧みにつくる、あるいは組み上げ、自らの手で画を描き、またイメージを写真で創り上げる。それらが仲條の手で組み合わされると、文字はリズムをもってうたいだし、画はたちまちおどりだします。仲條は生前、「デザインはうたになる方を選ぶ」と語っており、その特徴は「おどっている」とも評されることがありました。 そこには、文字を造形として扱い、画と一体化させて成立させる日本美術に特徴的な造形感覚、和歌や百人一首、琳派、浮世絵などにおいて脈々と受け継がれる日本の美意識の今日の姿を見て取ることができるかもしれません。 本展は、日本美術のこうした特色を踏まえながら、資生堂社とともに手がけた数々の作品を通じ、仲條デザインの本質の一端に迫ろうとする試みです。前衛的であり、かつ色褪せない。それは、仲條が歴史の中から普遍的な美をすくいあげ、新たなかたちで表現し続けていたからともいえるでしょう。価値観や美意識が多様化している現代だからこそ、仲條の仕事に向き合い、あらたな時代に向けた美の可能性を探ります。 ■見どころ1 資生堂社とともに手がけた作品(約200点)を厳選 資生堂社にて収蔵している作品を中心に、化粧品の広告ポスター、資生堂パーラーのパッケージや包装紙、時計などのプロダクト、さらには、展覧会では初出品となるイラストの原画などを厳選してご紹介します。 展示の一部(上から) キュイジーヌ シセイドー オリジナルプレート、1984 資生堂パーラー ビスキュイ パッケージ、2015 タクティクスデザイン ポスター、1983 キュイジーヌ シセイドー ポスター (撮影:小暮徹)、1984 ■見どころ2 手にとって、肌で感じる『花椿』(約350冊) 仲條が40年にわたり手がけた当社の企業文化誌『花椿』。そのうち1982年から2011年まで、同氏がアートディレクターとして采配をふるった冊子を収めたライブラリーコーナーを設置、本展のなかで一挙公開します。ページの展開や構成も含め、仲條の真骨頂ともいえるグラフィカルなエディトリアルデザインを手にとって、肌で感じていただけます。 『花椿』 表紙 1983年1月号 撮影/冨永民生、スタイリング/檜山カズオ 、ヘアメイク/マサ大竹 ■見どころ3 うたい継がれる仲條 学生時代から仲條に憧れ、自身の作風に影響を与えていると言うグラフィックデザイナーの山口崇多氏(株式会社コル)が、仲條デザインのエッセンスを再解釈して制作した映像作品を展示。仲條の「うた」や「おどり」、その造形感覚を次世代につなげようと試みます。 「忘れちゃってEASY思い出してCRAZY」出品作、2012 資生堂パーラー 銀座本店(東京都中央区銀座 8-8-3)では、特別メニューのご提供など、本展とのコラボレーションも予定しております。また、本展に関わる関連企画含め、最新情報については資生堂ギャラリーHP、SNSをご覧ください。 仲條正義(なかじょう・まさよし) 撮影:若木信吾 1933年東京生まれ。東京藝術大学図案科(現デザイン科)を卒業、1956年に株式会社資生堂宣伝部に入社。1959年同社退社、株式会社デスカ入社。1960年フリーとなり、1961年に仲條デザイン事務所を設立。1966年から2011年まで資生堂社の企業文化誌『花椿』を手がけ、資生堂パーラーのパッケージ、同社のブランドや企業文化活動のグラフィックなど多くの作品を精力的に生み出した。資生堂パーラーでは現在も仲條デザインの商品が販売されているなど、その精神は資生堂社に生き続けている。資生堂ギャラリーでの仲條の個展は2012年に開催した「仲條正義展 忘れちゃってEASY思い出してCRAZY」以来2回目。東京ADC 会員最高賞、東京TDC 会員金賞、JAGDA亀倉雄策賞、毎日デザイン賞、毎日ファッション大賞・鯨岡阿美子賞、紫綬褒章、旭日小綬章ほか受賞多数。2021年10月26日没。 ■「うたう仲條 おどる仲條 ―文字と画と、資生堂と」開催概要 会期:2026年3月3日(火)~6月28日(日) 会場:資生堂ギャラリー 〒104-0061 東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下 1階 TEL:03 -3572 -3901 fax. 03 -3572-3951 URL:https://gallery.shiseido.com/jp/?rt_pr=tru20 (資生堂ギャラリー ホームページ) https://www.instagram.com/shiseidogallery/ (資生堂ギャラリー Instagram) https://twitter.com/ShiseidoGallery (資生堂ギャラリー X(旧twitter)) 開館時間:平日 11:00~19:00 日・祝 11:00~18:00 休館日:毎週月曜休 (月曜日が祝日にあたる場合も休館) 入場料:無料 主催:株式会社 資生堂 協力:仲條デザイン事務所 フライヤーデザイン:葛西薫 《フライヤー表面》 《同・裏面》 *表面の四隅のパーツは、仲條正義「タクティクス・メンバーズ トランプ、1978」より (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
“衣・食・住”で提案するドッグウェルネス催事に出店、新作を含むラインアップを展開 weskiii(ウェスキー)株式会社(本社:東京都港区https://weskiii.com/)が運営するドイツ発のドッグアイテムブランド「PALOPA(パロパ)」は、2026年6月3日(水)から8日(月)まで松屋銀座にて開催される、GREEN DOG & CAT 松屋銀座店『ごはんの窓口』による催事「GINZA DOG ウェルネス サマー」に出店します。 本催事は“五感でうるおう、愛犬との夏支度。”をコンセプトに、機能性とライフスタイル性を兼ね備えたアイテムを提案するイベントです。PALOPAは「衣」カテゴリとして出店し、ドッグベッドやお散歩バッグ、ドッグキャリーバッグ、ドッグタオルなど、日常から外出まで幅広く活躍するアイテムを展開します。 中でも、2026年3月にリリースされた新作コレクションも多数登場。愛犬との暮らしをより快適に整えるプロダクトを通じて、これからの季節に向けたライフスタイル提案を行います。 PALOPA公式サイト:https://palopa-pets.jp/ PALOPA公式Instagram:https://www.instagram.com/palopa_pets_japan/ ■催事概要 催事名:GINZA DOG ウェルネス サマー 期間:2026年6月3日(水)~6月8日(月) 最終日午後5時閉場 会場:松屋銀座8階イベントスクエア コンセプト:「五感でうるおう、愛犬との夏支度。」 ペット同伴可:※ご来場の際は、ペットカートまたはキャリーバッグをご利用のうえご移動ください。 会場では他ブランドの出展も予定されており、PALOPAブースでは商品を実際にお試しいただけます。あわせて、事前予約対象アイテムのサンプル展示を行い、ご希望の方には先行してご予約いただけます。 愛犬とのおでかけからおうち時間まで、さまざまなライフスタイルシーンを体感いただける機会としてお楽しみいただけます。 ■PALOPAのアイテムの特長 PALOPAのアイテムは、実用性とデザイン性、そして環境への配慮を兼ね備えた、現代のペットライフにフィットするプロダクトです。 経験豊富なペットオーナーと信頼できる犬の専門家の協力により、細部までこだわって開発。 もちろん、すべての製品はオフィス犬たちによる実地テスト済み。彼らの“お墨付き”をもらったものだけを、お届けしています。 ・スタイリッシュなデザイン:インテリアに自然と馴染む、洗練されたカラーとフォルム ・高い機能性:収納力や多機能性、日常使いに嬉しいディテール設計 ・サステナブル素材の採用:リサイクルポリエステルやオーガニックコットンなど環境にやさしい素材を使用 ・高い衛生基準:撥水・防汚・洗濯可能など、日々のお手入れのしやすさも重視 ■PALOPA(パロパ)について 愛犬との暮らしに、スタイリッシュな心地よさを。 PALOPA(パロパ)は、ドイツ発のドッグアイテムブランドです。ブランド名は創業者クラウディアの愛犬、ポーラとポーリーヌへの想い「PAula LOVEs PAuline」に由来し、深い愛情と絆を象徴しています。 「もっと快適なベッドを作ってあげたい」という想いからスタートしたプロダクト開発は、今ではお散歩やお出かけ、睡眠など暮らしのあらゆるシーンに寄り添うアイテムへと広がっています。 スタイリッシュなデザインと機能性を兼ね備えたPALOPAのアイテムは、愛犬との日常をより心地よく、スマートに演出します。 PALOPA公式サイト:https://palopa-pets.jp/ PALOPA公式Instagram:https://www.instagram.com/palopa_pets_japan/ ■weskiii(ウェスキー)について 世界のいい暮らしを、あなたの日常に 私たちは、「暮らしを豊かに」というテーマのもと、海外で見つけた魅力的なブランドやアイテムを日本に紹介・展開するストーリーテラーです。 ただモノを届けるのではなく、その背景にあるストーリーや、つくり手の想いまでを丁寧に伝えることを大切にしています。 日々の暮らしの中に、小さなときめきや心地よさが生まれる。 そんな体験を、アイテムを通じて届けたいと考えています。 ブランドの世界観や価値観をより深く、心に響くかたちで伝えていくことで、暮らしがさらに豊かになるお手伝いができれば幸いです。 ウェスキー株式会社が運営する公式オンラインストア「weskiii store(ウェスキーストア)」は、2026年中のオープンを予定しています。「世界のいい暮らしを、あなたに届けたい」という思いのもと、日々を忙しく過ごす皆さまの毎日にそっと寄り添い、暮らしを彩るアイテムを提案します。 weskiii store公式Instagram:https://www.instagram.com/weskiii.store/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
2026年6/3(水)から 6/9日(火)までの期間限定。食べられる花屋「EDIBLE GARDEN」、食べられる押し花の農家「有限会社トム」、パティスリー「グランシェノン」によるコラボレーション サスティナブル品質な食べられる花の専門店EDIBLE GARDEN(dot science株式会社 代表 小澤 亮)は、 “食べられる押し花”を栽培している生産者「有限会社トム」と、 “花とスイーツ”をテーマにしたフラワーショップ&パティスリー「グランシェノン」とコラボレーション。「押し花のクッキー缶“ママルニー”」を、2026年6/3(水)- 6/9日(火)に銀座三越本館地下2階「ギンザスイーツパークⅠ」にて販売します。 食べられる押し花のクッキー缶“ママルニー” 食べられる花屋EDIBLE GARDEN:https://ediblegarden.flowers/ 有限会社トム:https://store-tom.com/ グランシェノン:https://www.grand-chainon.com/ エディブルフラワーの押し花をあしらったクッキー缶「ママルニー」 自然の彩りを感じられる島根県奥出雲町で作られた押し花を添えたクッキー缶。見た目も可愛く華やかなクッキーで贈りものにも最適です。言葉では伝えきれない感謝の気持ちを込めて。 ■クッキー缶の内容 ①フロランタンフランボワーズ ②サブレシトロン×グラスシトロン ③フロランタンカフェショコラ ④サブレ抹茶 ⑤サブレショコラ×グラスオランジュ ⑥サブレペカン×グラスメープル ⑦サブレココ×グラスフランボワーズ ⑧メレンゲアールグレイ 日本が世界に誇るOSHIBANAの魅力を伝えるためのコラボレーション 食べられる花屋EDIBLE GARDENはエディブルフラワーの販売を通じて、シェフの需要と生産者をつないで参りました。中でも食べられる押し花の生産者「有限会社トム」は丁寧な仕事が評価されて近年では海外での人気が非常に高まっています。そんなトムの食べられる押し花の価値を日本国内でも発信するために、今回のクッキー缶によるコラボレーションが生まれました。 島根県・奥出雲町から、“食べられる押し花”を世界へ。 OSHIBANAの生産者「有限会社トム」 OSHIBANAは、ドライエディブルフラワーの製造・販売を手がけるブランドです。生産者であるトムのドライエディブルフラワーは、食用花を一枚一枚丁寧に乾燥・加工した、彩り豊かな“食べられる押し花”。常温で長期保存が可能で、料理やスイーツ、ドリンクに華やかな彩りを添えます。最大の特徴は、奥出雲の地域資源と人の手仕事を活かしたものづくり。地域のおばちゃんたちとともに、花の栽培から加工、検品までを手作業で行い、機械では再現できない繊細な品質を実現しています。また、農産品でありながら規格を統一する独自体制により、国内外のシェフやホテル、メーカーから高い評価を獲得。現在はトムが手がける押し花の生産量の約4割は海外へ輸出されています。 OSHIBANAの生産風景 OSHIBANAの商品ラインナップ:https://ediblegarden.flowers/oshibana/ 食べられる花屋EDIBLE GARDENが解説するトムのOSHIBANAの魅力 有限会社トムの押し花は、他の産地の押し花を比較して、もっとも仕上がりが美しいことが取引のきっかけでした。しかしながら、押し花が高評価な理由は見た目の美しさだけではありません。機能的で使いやすいことからリピート顧客から高い評価を得ています。 ■押し花の機能性とは 01.常温で保管が可能 冷蔵・冷凍保管が不要なため、保管に便利です。 02.賞味期限が1年間 押し花の水分活性は0.5以下に管理されています。その清潔性から、賞味期限が長く保管に優れています。また、まとめて購入することで送料をおさえることが可能です。 03.生花よりも保管が省スペース 押し花は厚さ約2mmのシートに50枚入れて納品が可能です。生のエディブルフラワーを20輪保管するために、高さ30mmのパックを使用していることに比べて、押し花は同じ容積で約750枚を保管することが可能です。 テイクアウトを中心にひろがる押し花の使用シーン 1年間の常温保管が省スペースでできる押し花。さらに、近年は機能性が評価されて、テイクアウトスイーツでの採用が増えています。いまではチョコレート、焼き菓子、料理、デザートなどさまざまなジャンルに広がっており、愛用するクリエイターが増え続けています。 多様に広がるOSHIBANAの利用シーン OSHIBANAは生花よりも焼成に強いため、焼き菓子にも人気 イベント概要 ■販売期間 2026年6/3(水)- 6/9日(火) 10:00-20:00 ■販売場所 銀座三越 本館地下2階「ギンザスイーツパークⅠ」 プロフィール フラワー&パティスリーグランシェノン~押し花のクッキー缶を製造~ フラワー&パティスリーグランシェノンは、島根県出雲市にある“花とスイーツ”をテーマにした、フラワーショップとパティスリーが融合した特別な空間です。ショーケースに並ぶケーキやショコラ、焼き菓子は、見た目の華やかさだけでなく、素材や技術にも徹底的にこだわった逸品ばかり。全国洋菓子コンテストで日本一に輝いた実績を持つパティシエ福間 将司氏が手がけるスイーツは、“食べる芸術”とも呼びたくなる美しさです。エディブルフラワーを取り入れた彩り豊かな商品も人気を集めており、店舗とシェフのSNSの総フォロワー数は6万人を超えています。店内では花の香りと甘い香りがやさしく重なり合い、訪れるだけで心がほどけるような時間を演出。大切な人へのギフトはもちろん、自分へのご褒美にもぴったりなパティスリーです。 グランシェノンのInstagram:https://www.instagram.com/grand_chainon/ 福間将司シェフのInstagram:https://www.instagram.com/shoji_fukuma/ 福間将司シェフのx:https://x.com/shoji_fukuma 食べられる花屋EDIBLE GARDEN(エディブルガーデン) 100%化学農薬不使用のエディブルフラワー(食べられる花)専門店。通年栽培の食用バラをはじめ、障がい者福祉施設にて「規格の1,000倍以上の衛生基準」と「2倍以上の期間で鮮度保持」をする各種エディブルフラワーの栽培を監修。それらは、ミシュランガイド星付きレストランでも愛用されると共に、障がい者福祉施設の利用者への工賃は全国平均の2倍を達成中。また、大学とエディブルフラワーの栄養価や香気成分を研究しながら、花食文化の発展に挑戦しています。 - 公式サイト:https://ediblegarden.flowers/ - X:https://x.com/ryo_eflab - Instagram:https://www.instagram.com/ryo_eflab/ <運営会社について> 食べられる花屋はシェフとマーケターで構成された食の領域の課題解決に取り組む専門家集団dot science株式会社が運営しています。様々なものが、刻一刻と変化する社会環境から見据えていくのは、わたしたちの「食」の未来。良いものをつくる生産者が、100年後までその事業を続けられるような、そんな未来を模索してまいります。 ■ E.F.Lab(エディブルフラワー研究所):https://eflab.jp/ ■ 食べられる花屋EDIBLE GARDEN :https://ediblegarden.flowers/ ■ 香りを食べるアイスFRAGLACE :https://fraglace.jp ■ 干物をUPDATEしたアタラシイヒモノ:https://himono.design/ ■ 究極の餅THE OMOCHI:https://theomochi.com/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
アモーレパシフィックジャパン株式会社(所在地:東京都渋谷区 代表:羅政均)が展開する、韓国・ソウル発のラグジュアリーメイクアップブランド「HERA(ヘラ)」は、2026年6月3日(水)から9日(火)までの期間、銀座三越 本館地下1階 GINZAステージにてポップアップイベントを開催いたします。 ※画像はイメージです 新作〈ブラック クッションメッシュパウダー〉を全国発売に先駆けご紹介。公式オンラインストアでの先行発売に続き、リアルな場でその魅力をご体感いただける最初の機会として、銀座三越に登場します。HERAが提案する新感覚*ブラー肌体験を、ぜひご堪能ください。 さらに、韓国より来日するHERA専属メイクアップアーティストによるメイクアップショーや、予約制のメイクアップレッスンなど、世界観を体感できる多彩なイベントも予定しております。ご購入特典やご来店特典もご用意し、HERAの魅力を存分に楽しめる特別な空間です。 新作〈ブラック クッションメッシュパウダー〉 ソフトマットな毛穴レス印象の極薄ブラー肌を、エフォートレスに叶える新感覚*パウダーinクッション。クリーミーなパウダーが、HERA独自開発のマイクロメッシュ構造によって、きめ細かく均一に密着し、美しく軽やかな仕上がりへ導きます。また、熱や湿気、汗などの外的環境を考慮した処方で、余分な皮脂を吸着しながらさらりとした清潔感のある肌印象をキープ。これからの季節にも心地よく纏える、新しいベースメイク体験をご提案します。 さらに、〈ブラック クッションメッシュパウダー〉をご購入いただいた方には、〈HERA〉エアパフ&スリーブポーチをプレゼントいたします。 商品名:ブラック クッションメッシュパウダー SPF38 / PA++ 容量:10g 全3色(17N1 アイボリー/21N1 バニラ/23N1 ベージュ) 税込価格:5,940円 2026年6月3日(水):銀座三越ポップアップショップ、ISETAN BEAUTY online先行発売 *ブランド内に置いて ※特典は数に限りがございます。詳しくは店舗スタッフへお声かけください。 FEATURED ITEM ▶ 銀座三越特別企画:エフォートレスブラールックセット グローバルアンバサダー Felixがビジュアルで纏う、洗練されたルックを叶える特別セット。 新作〈ブラック クッションメッシュパウダー〉を中心に、新作〈ブラック クッションメッシュパウダー〉を主役に、洗練されたムードを演出するカラーアイテムをラインアップ。毎日のメイク時間をより高揚感あふれるひとときへ導きます。 セット名:エフォートレスブラールックセット セット内容: ・ブラック クッションメッシュパウダー(10g/本品) ※カラーはお選びいただけます ・ブラッシュ 99 バレティック(5.5g/本品) ・センシュアル パウダーマットリキッド EX 220 サンデイズ(5g/本品) ・コレクティングベースUV(5mL) ・UVプロテクター フレッシュ(15mL) ・オリジナルキャットキーリング ・〈HERA〉エアパフ&スリーブポーチ ・オリジナルブラックトート 税込価格:15,730円(税込) ※ISETAN BEAUTY onlineではご購入いただけません。 ※一部のご購入特典は対象外となります。 ※いずれも数に限りがございます。詳しくは店舗スタッフへお声かけください。 ▶ 銀座三越特別企画:日本初上陸カラー〈ブラッシュ 441 ロージーヴェール〉を限定発売 肌に溶け込むようになじむ、上品なムードを纏ったベージュカラー。 繊細な血色感と洗練された抜け感を演出し、トレンドを感じさせるモダンな表情へ導きます。 商品名:ブラッシュ 441 ロージーヴェール 内容量:5.5g 税込価格:5,390円(税込) ▶ グローバルアンバサダー Felix着用 〈センシュアル パウダーマットリキッド EX 220 サンデイズ〉を限定発売 降り注ぐ陽の光を思わせる、やわらかな温もりを纏ったソフトアプリコットピンク。 グローバルアンバサダー Felixがビジュアルで着用した、公式オンラインストア限定発売の注目カラーを、銀座三越ポップアップイベント期間中は特別に店頭でもお買い求めいただけます。 五感を満たすような心地よいテクスチャーとともに、表情に自然な明るさと洗練されたムードをもたらすカラーをお楽しみください。 商品名:センシュアル パウダーマットリキッド EX 220 サンデイズ 内容量:5g 税込価格:4,400円(税込) HERA専属メイクアップアーティストが来日 韓国をはじめ、世界で活躍するHERA専属メイクアップアーティストが来日。 ソウルビューティーの最前線を体感いただける、特別なコンテンツをご用意いたします。 ▶ スペシャルメイクアップショー開催 開催日程: ・2026年6月6日(土)《14:00~ / 17:30~》 スペシャルゲスト HANJJI様 ・2026年6月7日(日)《14:00~》 スペシャルゲスト 佐藤優里亜様 場所: 銀座三越 本館地下1階 GINZAステージ内特設ステージ スペシャルゲストにモデルのハンチさんと佐藤優里亜さんを迎え、最新のビューティートレンドを取り入れたライブメイクを披露。HERAの新作アイテムを使用しながら、この夏注目のベースメイクやカラーメイクをご紹介いたします。その場でしか味わえないライブ感とともに、HERAが提案するソウルビューティーの世界観をご体感ください。 本メイクショーは事前予約制となっております。 ご予約は、5月30日(土)より銀座三越ショップニュースにて承ります。 詳しくは公式SNSよりご案内いたします。 ※当日は状況によりキャンセル待ちでご案内させていただく場合がございます。詳しくはスタッフまでお声がけください。 ▶ メイクアップレッスン(予約制・購入条件あり) 3つのメニューから、お客様一人ひとりの魅力を引き立てる洗練されたメイクアップをご提案する、予約制のメイクアップレッスンを実施いたします。本イベントでは新メニューも加わり、“新しい自分”に出会う特別な体験をお楽しみいただけます。 実施予定日:6/3(水)- 9(火) レッスン内容: ① パーソナルメイクアップ+スペシャルアイラッシュメイクアップレッスン(約90分) ② パーソナルメイクアップレッスン (約90分) ③ K -セレブリティメイクアップレッスン (約75分) ご予約特典: ・メイクアップブラシ3本セット ・シグニア スキン リファイニング ウォーター 20mL & シグニア エッセンシャル バランシング エマルジョン 20mL ・アクセサリーボックス ※①のコースのみ上記に加え、「シグニア ラディアンス ゴールド ホイル マスク 30mL×3枚」をプレゼント ※メイクアップレッスンにはご購入条件がございます。 ※ご購入条件はご予約の際にご確認ください。 >>ご予約はこちら https://www.mistore.jp/store/ginza/shops/beauty/cosmetics/shopnews_list/shopnews0472.html トレンドメイクや気になるお悩みへのヒントをご提案。ご自身の魅力を引き立てるHERAのアイテムを、より深くご体感いただける機会です。ソウルの百貨店カウンターを再現したスペースで、「HERA」の世界観を体感しながら、ソウル発のメイクアップテクニックをお楽しみください。 POP UP SHOP SPECIAL CONTENTS 【 ご来場特典 】 ●UV下地サンプルセットをプレゼント 対象:HERA公式LINEにお友だち登録済みの方 ※スタッフへお声がけください 【 ご購入特典 】 ●HERA BEAUTY ROULETTE 商品現品やオリジナルグッズ、ミニサンプルなどHERAならではの特別な贈り物をご用意。 対象:HERA商品を1点以上ご購入の方 ※1会計につき1回のチャレンジとなります ※ツールは対象外となります ●〈HERA〉ラウンドポーチセットをプレゼント セット内容: ・センシュアル ティンティッドシャイン リップセラム 323 チェリーオントップ(1.3g) ・〈HERA〉ブラックラウンドポーチ、 対象:HERA商品を税込15,000円以上ご購入の方 ●〈HERA〉オリジナルバッグセットをプレゼント セット内容: ・センシュアル ティンティッドシャイン リップセラム 323 チェリーオントップ(1.3g) ・〈HERA〉ホワイトキルティングポーチ ・〈HERA〉オリジナルキャンバスバッグ 対象:HERA商品を税込25,000円以上ご購入の方 ※お一人さま1回限り ※銀座三越ポップアップイベントのみで実施の特典となります。 ※いずれも数に限りがございます。特典は併用できない場合がございます。詳しくは店舗スタッフへお声かけください。 【 ポップアップイベント開催概要 】 期間:2026年6月3日(水) - 9日(火) 場所:銀座三越 本館地下1階 GINZAステージ 住所:〒104-8212 東京都中央区銀座4-6-16 営業時間:10:00-20:00 ※営業日、営業時間の詳細につきましては、銀座三越公式ホームページをご覧ください。 【 HERAとは 】 “HERE. NOW. MYSELF.”をキーワードに、ビューティーとソウルカルチャーのトレンドの最前線で、ラグジュアリーブランドとしてポジションを確立してきた「HERA」。 トレンドの発信地として世界から注目されるソウルで生きる人々、SEOULISTA(ソウリスタ)が大切にしているのは、いま、ここで、この瞬間、自分らしく堂々と生きること。画一化された美の基準に迎合するのではなく、他との違いを固有美として、自身の在り方に自信を持ち、誇張や派手さに頼るのではなく、洗練さや小粋さ、知的な優雅さをもって自分らしさを表現しています。 「HERA」は、 “Contemporary Seoul Beauty”というコンセプトのもと、1995年の誕生以来人々の美しさを引き上げてきました。めまぐるしく変化するトレンドとSEOULISTA(ソウリスタ)の独自の感性を調和させ、時代を象徴するソウルビューティーをグローバルに発信していきます。 ■HERA日本公式ブランドサイト https://jp.hera.com/ ■HERA日本公式LINE https://liff.line.me/1645278921-kWRPP32q/?accountId=093joqez ■HERA日本公式インスタグラム https://www.instagram.com/herabeauty_jp ■HERA日本公式X https://x.com/herabeauty_jp (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
6月3日〜9日、阪急メンズ東京に初登場!あなたのラッキーナンバーを日常に身に着けてさりげなく個性を添える 数字モチーフのジュエリーブランド『No.(ナンバードット)』は、2026年6月3日(水)〜9日(火)の期間、阪急メンズ東京に初出店いたします。 No.(ナンバードット)は、数字をモチーフにしたジュエリーブランドです。 ラッキーナンバーや誕生日、大切な記念日などそれぞれの数字に想いや価値観を重ね、自分だけの意味を持つジュエリーとしてお楽しみいただけます。 夏に向けて、装いが軽くなる季節。 手元や首元にさりげなく個性を添えるNo.のジュエリーは、日常のスタイルにも自然に馴染むアイテムです。誕生日・記念日・大切な人にまつわるナンバーなど数字は、誰もが自由に意味を重ねられる小さなシンボルです。 ジュエリーを普段身に着けない方でも取り入れやすく、ファッションやライフスタイルを問わず自然に馴染みます。 今回、阪急メンズ東京では初めてのご紹介。 メジャーリーグで活躍中の日本人選手が着用していることで話題の「18 シリーズ」を含め、フルラインナップをご覧いただけます。 サイズ感や輝きも、ぜひ店頭でお確かめください。 新作2桁モデルの詳細はこちら https://number-dot.com/pages/18-special?_gl=1*9ml2n7*_gcl_au*OTczNDQxMzg2LjE3NTYzNjA4MDU.*_ga*MTgwODcyNjg1MC4xNzU2MzYwODA2*_ga_P1CF6SVZ1E*czE3NTgwNjg4MDkkbzIkZzEkdDE3NTgwNjg4MDckajU5JGwwJGgw また、期間中に商品をご購入いただいたお客様へ数量限定のオリジナルポストカード(非売品)をプレゼントいたします。※なくなり次第終了となります。 【期間限定出店詳細】 ■会期 2026年6月3日(水)〜9日(火) 平日:12:00〜20:00 土・日・祝:11: 00〜20:00 ■場所 阪急メンズ東京1階 イベントスペース 100-8488 東京都千代田区有楽町2丁目5−1 MAP https://www.google.com/maps/place/%E9%98%AA%E6%80%A5%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%82%BA%E6%9D%B1%E4%BA%AC/@35.6736199,139.7624562,16z/data=!3m1!4b1!4m6!3m5!1s0x60188be562c880b5:0x79e943ae780264d4!8m2!3d35.6736199!4d139.7624562!16s%2Fg%2F1ywqfy1ln?entry=ttu&g_ep=EgoyMDI2MDUwNi4wIKXMDSoASAFQAw%3D%3D 【No.(ナンバードット)とは】 No.は、「数字」という誰もが持つ世界共通の言語に着目したジュエリーブランド。ラッキーナンバーを身に着けることで、自分を愛すること、大切にする気持ちが後押しされます。"HAPPY TO BE ME(私に生まれてよかった)" をブランドテーマに掲げ、自分自身を愛し、他者と幸せを分かち合う世界を目指しています。 公式サイト: https://number-dot.com Instagram: @numberdot_official 【支援先パートナー】 ・パンジ財団 2018年にノーベル平和賞を受賞したデニ・ムクウェゲ博士によってコンゴ民主共和国に設立。性暴力被害者の医療、心理的サポート、生活再建を支援しています。 ・ノーベル平和賞受賞者世界サミット 歴代のノーベル平和賞受賞者を中心に、世界中の平和と人権について議論する国際フォーラム。未来の平和を担う若いリーダーを育てる、グローバルな取り組みです。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
人気YouTuber・赤天大使 ロシアン佐藤氏登場 食・文化・体験を横断する3日間 島根県のアンテナショップである「日比谷しまね館」(東京都千代田区有楽町)は、2020年5月29日に開館し、今年の5月29日で6周年を迎えます。 ついては、2026年5月29日(金)から31日(日)までの3日間で、開館6周年を記念した「周年祭」を開催します。 本周年祭では、島根の食・文化・人を横断的に体験できるイベントを実施します。物販や飲食に加えて、さまざまな「体験」や「交流」を通じて、島根の魅力をお伝えします。 期間中は、人気YouTuber・赤天大使のロシアン佐藤氏による「赤天」の振る舞い、茶処・松江の老舗〈千茶荘〉によるお茶会体験などを開催します。 また、しまねっことのグリーティング、しじみすくいどり体験、カプセル抽選会なども実施します。 詳しくはURL先のホームページをご覧ください。※予告なく内容が変更となる場合があります。 https://www3.pref.shimanekan.jp/events/event/9265 【イベント概要】 ■イベント名:日比谷しまね館 開館6周年記念「周年祭」 ■期間:5月29日(金)~5月31日(日) ■会場:日比谷しまね館(東京都千代田区有楽町1-2-2 日比谷シャンテ地下1階) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
【日時】2026年5月29日(金)~31日(日) 【場所】ひろしまブランドショップTAU(東京都中央区銀座1-6-10) 世界最大規模の酒類審査会International Wine Challenge(インターナショナル ワイン チャレンジ、以下IWC)「SAKE部門」が、5月18日(月)から21日(木)に東広島市で開催されています。 ひろしまブランドショップTAUでは、本審査会の開催を記念し、ひろしまの出品酒が気軽に楽しめる「出品酒飲み比べバル in TAU」を、1階ひろしまCAFE(角打ち)にて開催します! また、審査会終了後には、1階ショッピングフロアの広島酒工房「翠」にて、ひろしま出品酒コーナーも設置予定です。 広島の酒の魅力を、この機会にぜひご体感ください。 【 出品酒飲み比べバル in TAU概要 】 日時:2026年5月29日(金)~ 31日(日) 【各日】16:00~20:00 会場:ひろしまブランドショップTAU 1階 ひろしまCAFE(角打ち) 参加:予約不要(お気軽にお立ち寄りください。) 提供酒:本イベントで提供するお酒は、審査会終了後にTAUホームページ等でお知らせいたします。 詳細: https://www.tau-hiroshima.jp/s_event/29189 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
英国の夏の空気感とクラフツマンシップを体感する期間限定イベント 英国のライフスタイルブランド、マルベリーは、英国の夏に着想を得た「BRITISH SUMMER POP UP」を伊勢丹新宿店および銀座三越にて期間限定で開催します。本ポップアップは、5月13日(水)から5月19日(火)まで伊勢丹新宿店、5月27日(水)から6月2日(火)まで銀座三越にて展開されます。 会場では、英国の夏の軽やかな空気や海辺の情景からインスピレーションを得た最新コレクションをご紹介し、マルベリーのクラフツマンシップと創造性が息づく世界観をご体感いただけます。 新作のクロシェットバッグは、天然のラフィア素材を用い、繊細なステッチで一つひとつ手作業により仕上げられています。アイコンバッグには、コーラルオレンジ、マリーナブルー、アウトオブザブルーといった新色が登場。英国の海辺やサマームードから着想を得たキーチャームコレクションも揃い、日常のスタイリングにさりげない遊び心と彩りを添えます。 ベイズウォーター 242,000円 ミニ アレクサ 198,000円 ラフィア ツリー トート 118,800円 スモール クロシェット トート 82.500円(伊勢丹先行販売) クロシェット バケット 114,400円 ブリティッシュ サマー バッグ チャーム - サンドウィッチ 45,100円 本コレクションは、マルベリーならではのデザインを通して、英国の夏が持つ軽やかさと鮮やかさを表現しています。期間中、税込10万円以上お買い上げの方には、マルベリーフルーツモチーフのピンバッジを数量限定でプレゼントいたします。ぜひ店頭でお楽しみください。 イベント概要 名称:〈マルベリー〉BRITISH SUMMER POP UP 会期・会場: ・伊勢丹新宿店 本館1階 ハンドバッグ/プロモーション 2026年5月13日(水)~5月19日(火) ・銀座三越 本館4階 婦人服(INTERNATIONALモード)4th of GINZA プロモーションスペース 2026年5月27日(水)~6月2日(火) マルベリーについて 1971年、サマセットにて創業したマルベリーは、クラフツマンシップや創造性、コミュニティ、カルチャーを背景にした英国のライフスタイルブランドです。2024年には、その目的志向のビジネスへの取り組みが評価され、B Corp認証を取得しました。 ■マルベリー 公式オンラインストア https://www.mulberry.com/jp/ ■マルベリー 公式 Instagram https://www.instagram.com/MulberryEngland ■マルベリー LINE 公式アカウント https://lin.ee/pC2wTJqY (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
来日から20年以上、日本画を通して子どもたちを描き続けてきた王培が、新作展「天辺」で繊細な感情と生命力を表現 《時津風》2026年 8F号 ナカジマアート(https://www.nakajima-art.com/) 中国から来日して20年以上。日本画家・王培は、日本画の魅力に導かれながら制作を続けてきました。 彼女が一貫して描き続けてきたのは、母国・中国の子どもたちです。とりわけ、中国の山奥の厳しい環境の中で生きる少女たちや、伝統文化を受け継ぎながら暮らす少数民族の子どもたちの誇り高く凛とした姿を描いてきました。その姿には、故郷を離れ、日本で一人の画家として歩んできた自身の不安や葛藤、そして想いが重ねられています。 2019 年、母となった王培は、わが子と向き合う日々の中で生まれる小さな感動や発見を、制作の新たな原動力とし、母親のまなざしで子どもたちを見つめ直すようになります。 万国共通の愛らしい仕草や、あどけなさの残る表情。その奥に秘められた凛とした気高さ、ふとした瞬間に漂う寂しさや切なさ。そして、平凡な日常の中にある幸福や喜び――。王培の作品は、子どもたちの内面に宿る繊細な感情をすくい上げながら、子どもが本来持つ強さと生命力を静かに描き出しています。 本展では、子どもたちの姿を通して映し出されるさまざまな感情や、日常の中にある幸福の瞬間を表現した作品をご紹介いたします。ぜひこの機会にご高覧ください。 《雲間》2026年 8F号 《浅春》2026年 8P号 新作展「天辺」では、タイトルの通り、空を思わせる青を基調とした作品が多数並ぶ。 私は自画像のように子どもを描いています。 それは子どもたちを見ると、自分たち人間のことがよく理解できるからです。 子どもの時代にしか感受できないみずみずしい世界がありますが、大人になってもその世界への思いを失わないことが人生を豊かに生きるためのベースとなっていると思います。 今、私は子育てをしながら画家としての道を歩んでいます。子どもを通じて幼少時代を再発見することができ、そこにある「内なる子供」を育み振り返ることによって、人生の些細な瞬間にも意味があることを教えられます。日常の暮らしの中にある心安らかな日々や何気ない幸せな一瞬一瞬を絵にしていけたらと思います。 王 培 Pei Wang 日中の架け橋として活動を続ける、日本画家・王培(わん・ぺい)について 中国・天津市に生まれた王培は、北京市中央工芸美術学院(現・清華大学美術学院)在学中、故・平山郁夫氏の特別講義を聴いたことをきっかけに、日本画独特の顔料である岩絵具に強い関心を抱く。これを契機に日本画の世界に強く惹かれ、1998年、日本画を学ぶため来日。1年間日本語を学んだ後、広島市立大学大学院に進学し、日本画を専攻した。2007年には、芸術(日本画)博士号を取得している。 近年では、漆芸家である夫・大塚智嗣氏とともに、中国では途絶えてしまった日本画と漆芸の魅力を伝える活動にも力を注いでいる。中国各地の大学で講義を行い、母国の若者たちに日本の伝統美術の精神と技法を紹介してきた。また、中国中央美術学院の特任講師も務め、教育・文化交流の両面から日中の架け橋となる活動をさらに広げている。 ナカジマアートとの縁は、来日後の学生時代にさかのぼる。広島で学びながら研究のため東京の展覧会をたびたび訪れていた王は、好きな画家の展覧会が開催されていたことから足を運ぶようになった。その折、日本美術院展に初入選した作品《村の学童》(2004年)が当ギャラリーの目に留まり、2007年に初個展を開催。 その後約20年にわたり数年ごとに個展を重ね、本展が8回目の個展となる。 日本画家・王培(アトリエにて) 開催概要 展覧会名:王培(わん・ぺい)新作展 天辺(てんぺん) 会期:2026年5月26日(火)~6月8日(月) 11:00-18:30(会期中無休) 会場:ナカジマアート 〒104-0061 東京都中央区銀座5-5-9 アベビル3階・5階 TEL:03-3574-6008 HP:https://www.nakajima-art.com 入場料:無料 展覧会会場では過去作品の展示、ポストカードや数量限定でオリジナルシールの販売も 会場では、本展にあわせた王培のオリジナルシールを数量限定で販売いたします。5月26日(火)オープン予定の期間限定オンラインショップでもご購入いただけます。詳細はナカジマアート オンラインショップ(https://nakajima-art-webshop.square.site/)をご確認ください。 また、会期中には、ワークショップ「人物の肌色を作ろう・描こう」を5月29日(金)・30日(土)に開催予定です。 さらに、3階のメイン会場とは別に、5階では過去作品を展示いたします。 2007年より個展を開催しているナカジマアートでしか見ることのできない、20年にわたる王培の軌跡をぜひお楽しみください。 《淡日》2009年 個展「似水年華」出品作 《書童》2011年 個展「花々朶々」出品作 《遠方》2016年 個展「心事」出品作 銀座・西五番街のナカジマアートについて 株式会社ナカジマアート は、銀座五丁目・西五番街にある画廊を拠点として、絵画、特に日本画を中心に取り扱っております。 1995年の開廊以来、日本画の魅力を広く伝える場 として、巨匠から若手まで幅広い作家の作品を紹介してまいりました。開廊当初より、新作展を開催していた日本画家 堀文子をはじめ、片岡球子、平山郁夫 など、日本画の歴史を築いてきた作家の作品を扱ってきました。とくに、堀文子は生前毎年個展を開催、逝去後も画業80年の活動を発信するべく展覧会を開催しています。 近年では、若手作家の新たな挑戦の場として、企画展を開催し、次世代の美術業界を支える取り組みも行っております。昨年は、自身の個展は13年ぶりとなる、日本画家 松井冬子の新作展を開催し、大きな話題を呼びました。 2025年で開廊30周年を迎えたナカジマアート。これからも日本画の魅力を発信し、伝統と革新を共存させる画廊として歩んでまいります。 ナカジマアート(https://www.nakajima-art.com/) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
“額装する”ことで日常の価値を捉え直す、一点もののユニークな額縁作品40点を展示 5月23日(土)より、兵庫県神戸市に拠点を置く木工ユニット 「CALDERA(カルデラ)」の東京初となる個展をCIBONE CASE(銀座)にて開催いたします。 彼らの工房は歴史ある商店街の一角にあり、小さなブティックの跡地で制作が行われています。 施工現場で出る端材や樹皮が残ったままの木材など、2人の感性で収集してきた自然物を素材とし、ハンドソーや丸鋸などの最小限の道具を使って、手作業だからこそ生み出せる表情や造形を大切にしながらものづくりを続けています。 彼らが近年制作に力を注いでいる額縁の作品は、既製品のサイズに限りません。 見るものと見られるものを媒介する枠取られた世界は、対象物に新たな意味や価値の転換をもたらし、家具や音楽、洋服を選ぶように個性や表現の可能性を拡張させます。 フレーム 33,000円 フレーム 36,300円 フレーム 27,500円 フレーム 35,200円 本来「額縁」という存在は、中に飾るものが先にあってはじめて必要とされるものであり、彼らもこれまで、アーティストから特殊なサイズや形状の作品を額装したいという依頼を受けて、オーダーメイドで制作を行ってきました。 店舗什器や家具を特注で制作することを生業としてきた経験を活かして生み出されるデザインは、多彩な作品を引き立て、調和するとともに、額縁そのものの個性が空間の印象を変える存在として作用します。 本展示では、すべて一点もので制作された40点の作品が並びます。 飾るものの対象は、絵や写真はもちろん、旅先で拾ったものや、パーソナルな思い入れのあるもの、普段使っている道具、植物など、有名な作品や高価なものである必要はありません。 額装することで生まれる“ものの居場所”は、見慣れたものや何気なく収集していたものに新たな視点をもたらします。 フレーム 33,000円 アートピースでありながら、それ自体で完結するのではなく、自分自身にとって大切だと思うもの、おもしろいと感じることを自由な感性でフレーミングすることで、日常の中に埋もれていた価値や記憶の輪郭が立ち上がるような作品を、ぜひお楽しみください。 <作家プロフィール> CALDERA 神戸を拠点に活動する木工ユニット。 木材や建材を用いた額縁や家具、店舗什器、オブジェ等の制作を行う。 活動名のカルデラは巨大な火山噴火によって地面が陥没してできる地形のことで、噴火活動の後には新しい生態系が形成される遷移のプロセスが現れることに由来し、自然物の持ち味を生かしながら既成に捉われない創造を生むものづくりを行っている。 IG:@workshop.caldera CASE:83 DEPENS ON YOU CALDERA 会期:2026年5月23日(土) 〜6月7日(日) 時間:10:30〜20:30 場所:CIBONE CASE(銀座) 〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 4F 東京メトロ 銀座線/丸ノ内線/日比谷線 銀座駅 A3出口より徒歩2分 (直結の地下連絡通路あり) About CIBONE New Antiques, New Classics をコンセプトに長い時間軸に寄り添って「モノとつきあう」こと、そして自由な切り口で選んだ独自の魅力を放つモノたちを提案する、ライフエディトリアルストア。東京とBrooklynを拠点に、人がものをつくる熱を、人と人の繋がりを、自分たちの手でコラージュしていきます。 CIBONEは、モノを“選ぶ”だけでなく、自ら“つくりだす”意識を持ち、変容する世界に対して常に「新しさ」と「ユニークさ」を問い続けます。 CIBONE(表参道) 住所:150-0001 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE B1F 営業時間:11:00 - 20:00 お問い合わせ先:03-6712-5301(CIBONE) CIBONE CASE(銀座) 住所:104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 4F CIBONE CASE 営業時間:10:30 - 20:30 お問い合わせ先:03-5537-3101(CIBONE CASE) CIBONE Brooklyn (NY) ADDRESS 50 Norman Ave,Brooklyn, NY 11222 OPEN 11am - 8pm WEB SITE http://www.cibone-us.com/ CIBONE ONLINE STORE https://www.cibone.com/new.html (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
セイコーハウスホールでは、5月22日(金)~6月1日(月)の期間、「首里に伝わる染と織 玉那覇有公・平良京子 二人展」を開催いたします。 琉球王朝の美意識を今に伝える沖縄の染織。 重要無形文化財「紅型(びんがた)」保持者(人間国宝)の玉那覇有公氏の品格を備えた力強い紅型染と、名護市に生まれ、幼いころから芭蕉布が身近にあり馴染みがあった平良京子氏の繊細な色合いと光沢が美しい煮綛(にーがしー)芭蕉布が一堂に会します。 首里の伝統と現代の創意が織りなす二人の作品の数々を、ぜひこの機会にご高覧ください。 ◎煮綛(にーがしー)芭蕉布とは、繊維を木灰汁で煮込み精錬し染織する技法で、琉球王朝時代に琉球の王族や氏族など位の高い人のみ着用が許された芭蕉布です。 【玉那覇有公】 紅型帯「結城紬地・新芽文」 藍型帯「八重山上布地・海老文様」 【平良京子】 九寸「煮綛・夕刻の杜」 着尺「煮綛・光の波」 【玉那覇有公×平良京子】 紅型帯「久志の芭蕉布地・デイゴに蝶文」 紅型帯「久志の芭蕉布八寸地・芭蕉丸文」 玉那覇有公(たまなは・ゆうこう)略歴 1936年 沖縄県石垣市大川に生まれる 1962年 城間栄喜氏の元で琉球紅型を修行 1975年 第10回 西部工芸展 銀賞受賞、第22回 日本伝統工芸展 初入選 1977年 第12回 西部工芸展 金賞受賞 1978年 第25回 日本伝統工芸展 奨励賞受賞 1985年 第20回 西部工芸展 20周年記念特別賞受賞 1991年 第38回 日本伝統工芸展 文部大臣賞受賞 1995年 第30回 西部工芸展 30周年記念特別賞受賞 1996年 重要無形文化財「紅型」保持者(人間国宝)に認定 1997年 石垣市名誉市民 顕彰 1998年 紫綬褒章受章 2000年 主要国首脳会議(九州・沖縄サミット)で、紅型展示、制作実演 2003年 国立劇場おきなわ 紅型幕 制作 2006年 旭日小綬章受章 2007年 読谷村名誉村民 顕彰 2014年 石垣空港ターミナル ステンドグラス パブリックアート「いのち輝く八重山」原画デザイン 平良京子(たいら・きょうこ)略歴 1952年 沖縄県名護市に生まれる 1987年 大宜味村立芭蕉布会館に伝承生として芭蕉布を学ぶ(約10年間) その後、喜如嘉の芭蕉布織物工房に入り、芭蕉布の制作に携わる 2008年 独立し、久志で独自の感性の煮綛芭蕉布作りを行う 【平良京子氏 コメント】 芭蕉布は、糸作りから、染め、織り、仕上げまで一貫してできることが魅力で始めました。幸い、祖母も母も芭蕉布を織っていた(自家用)ということもあり、農家でもありますし、糸芭蕉は習い始めてすぐに植えました。山間の村なので塩害がなく、糸芭蕉を育てるには適しています。 染めは近くの野山で採れた草木でさまざまな色に染め、織りは、気温や湿度等を一番に考えて進めます。糸芭蕉は天然の恵みですので、各工程を自然の流れの中で無理なく制作することを大切にしています。 「首里に伝わる染と織 玉那覇有公・平良京子 二人展」 2026年5月22日(金)~6月1日(月) 会場:セイコーハウスホール(東京都中央区銀座4-5-11 セイコーハウス 6階) お問い合わせ先:03-3562-2111(代表) 営業時間:11:00~19:00(最終日は17:00まで) 休業日:無休 入場料:無料 主催/和光 ◎和光ホールは、「セイコーハウスホール」へ名称変更しました。 セイコーグループ事業全般に関連する展示や、アーティストとの共創など、世界に向けてさまざまな発信をしてまいります。 ◎撮影をご希望の際は、営業時間外にて承ります。 営業時間および催事は予告なしに変更する場合がございます。 最新の情報は、ホームページをご覧ください。 ホームページ https://www.wako.co.jp/ インスタグラム https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 美術専用インスタグラム https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});