イベント

株式会社 和光(本社:東京都中央区銀座・代表取締役社長:庭崎紀代子)は、5月21日(木)から6月3日(水)の期間、本店地階 アーツアンドカルチャーにて「Flamingo Estate: Pleasure from the Garden」を開催いたします。 アメリカ・ロサンゼルス発のセルフケアブランド「Flamingo Estate(フラミンゴ・エステート)」の日本初上陸にあたり、本展では、定番のキャンドルやソープブリック、ハンドソープ、ローションのほか、和光限定商品も展開します。 本店地階 アーツアンドカルチャーは、現代のデザイナーや職人が、和光が大切にしてきた日本古来の美意識や文化、技術に共鳴し、これまでにない豊かさの本質を伝える場です。今回「Flamingo Estate」が大切にする職人技や自然への敬意が、アーツアンドカルチャーのコンセプトと合致したことで、日本初上陸の舞台としての先行ローンチが実現しました。 和光 本店地階アーツアンドカルチャーにてぜひ「Flamingo Estate」の世界観をお楽しみください。 ■ブランド紹介「Flamingo Estate」 ロサンゼルスの小高い丘の上にある8500坪にも及ぶ広大な敷地で、多種多様な植物に囲まれた美しい庭園と家から生まれたセルフケアブランドです。リチャード・クリスチャンセン氏(Richard Christiansen)とアーロン・ハーヴェイ氏(Aaron Harvey)によって創設され、今では125を超える土壌再生型農業に取り組む農家の協力のもと、自然が授ける豊かな収穫物から、ホームフレグランス、バス&ボディー、パントリーのカテゴリーにおいて高品質なプロダクトを提供しています。 現在はアメリカ、オーストラリアなどで展開しており、数多くの著名人やセレブリティーに愛されています。 ■「Flamingo Estate」の庭園 「Flamingo Estate」は、養蜂家としても知られ、撮影現場に蜂蜜を持ってくるユニークなクリエイティブディレクターであるリチャード氏が、ある庭園を持つ高齢のオーナーに紹介されたことから始まりました。リチャード氏は、ダウンタウンの高層ビルを望む丘の上のその広大な庭園と、かつてフィルムスタジオとして使われていた1940年代の建物に一目で夢中になりました。また、そのオーナーはかつての美しい庭園を取り戻したいと考えていました。その後、二人は関係性を深めていき、「庭を再生すること、土地を売らないこと」を条件に、破格の金額でリチャード氏に庭園と建物が譲られました。リチャード氏は、建築事務所スタジオ・コー(Studio KO)、造園デザイナーのアルノー・カサウス氏(Arnaud Casaus)と共に荒れていた庭と建物を再生し、彼らのイマジネーションによって地上の楽園のような場所に生まれ変わりました。現在は、メキシコのバハや、アメリカ・カリフォルニア州のオーハイなど各地から運ばれてきたおよそ150種類の植物と1000本の木(パープルセージ、マグワート、マカダミア、シャクナゲ、リュウゼツラン、プルメリア、ツバキ、ポピー、梅等)が、豊かな庭園を彩っています。 ■商品ラインナップ 【キャンドル】 キャンドルは、非遺伝子組み換えの大豆を用いたソイワックスとエッセンシャルオイルから作られています。美しい深い緑のガラス容器に、一点一点、手作業で注がれています。 ◎本展では、11種類のキャンドル(税込12,650円~ / 226g)を展開します。 【ソープブリック】 自然由来の成分を豊富に含んだソープブリックは、トレーサブルな生産者から調達した材料のみを用いて、一点一点、手作りされています。パーム油、石油由来成分は不使用で、生分解性に優れ、エッセンシャルオイルのみで香り付けされています。 ◎本展では、5種類のソープブリック(税込8,800円~ / 340g)を展開します 【ハンドソープ】 ハンドソープは蜂蜜のように滑らかな質感で、オリーブオイルやババスオイルなどの植物由来のオイルに、天然の海塩を加えています。 ◎本展では、2種類のハンドソープ(税込12,100円~ / 355ml)を展開します。 【ボディウォッシュ】 ボディウォッシュは、オリーブオイルやババスオイルなど植物由来のオイルのみを使用し、天然の海塩でとろりとした質感に仕上げられています。ローズマリー、クラリセージ、ラベンダー、ユーカリなど、庭で育まれた植物由来のエッセンシャルオイルを贅沢に配合し、まるで庭園に包まれるような香りを楽しめます。合成香料や人工成分は使用せず、自然の恵みをそのまま閉じ込めたボディウォッシュです。 ◎本展では、3 種類のボディウォッシュ(税込 12,100 円~ / 355ml)を展開します。 【ローション】 ローションは、セラミドや脂肪酸、抗酸化成分を豊富に含み、肌にうるおいを与えながら健やかに整えます。ホホバオイル、アボカドオイル、シアバターなど植物由来の保湿成分に加え、オーツやマイクロアルゲ(微細藻類)を配合し、なめらかで柔らかな肌へ導きます。セージ、ローズマリー、ユーカリによる奥行きのある香りが、日常のスキンケアを豊かな時間へと変えてくれます。 ◎本展では、ハンドローション、ボディローションの2種類(税込12,100円~ / 355ml)を展開します。 ■和光 本店地階 アーツアンドカルチャー 「アーツアンドカルチャー」として、2024年 7 月 20 日に生まれ変わった本店地階。 このフロアは、単なるお買いものの場ではなく、何百年と継承されてきた伝統や技術、自然との付き合い方から生まれる日本の美意識、創作の追求に費やされた時間など、品物の背景にある物語を伝える拠点であり、文化と人々の交流の場です。 和光は、前身となる服部時計店の創業以来、職人のクラフツマンシップや最先端テクノロジーの粋を尽くした品々を紹介するとともに、定期的な美術展を開催して、そこに集う人々との関わり合いのなかで、さまざまな視点とインスピレーションを育んできました。和光に流れるアーツアンドカルチャーを尊ぶ精神を継承しながら、地階ならではの視点で、日本の美意識、クラフツマンシップ、サステナビリティーを体現した作品を発信してまいります。 ホームページ https://www.wako.co.jp/ インスタグラム https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ アーツアンドカルチャーインスタグラム https://www.instagram.com/artsandculture_wako_ginzatokyo/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
5月24日(日)の築地ジャム2026に先駆け、5月19日(火)~ 23日(土)に、築地場外から銀座までを音楽でつなぐ特別イベント "築地JAM WEEK" を開催します。 本祭に先駆けて開催される「築地JAM WEEK」は、築地場外市場から東銀座、そして銀座までを音楽で繋ぐ初の試みです。日常の営みの中に良質な音楽が溶け込む体験を通じ、誰もがこの街の未来を面白がる「仲間」となるきっかけを創出します。 期間中は、雑誌『BRUTUS』と連動した名店での築地JAM出演アーティストセレクトのプレイリスト公開やDJイベント、東銀座・SHUTLでの「音楽×花」の即興パフォーマンス、大規模再開発を目前に控えた今だからこそ必要な築地の未来を本音で語り合う「築地JAMシンポジウム」、そしてDJやライブをGinza Sony Parkで開催する前夜祭など、エリア一帯を舞台にした多層的なプログラムを展開いたします。 ■ 「築地JAM WEEK」の開催イベント 1. 築地JAM × BRUTUS 「築地音市 Tsukiji Otoichi」 世界を舞台に活躍する6名のアーティストによる、築地のための特別な音体験。 雑誌『BRUTUS』と築地JAMがセレクトした6名のアーティストが、本イベントのために特別なプレイリストを制作。長年築地で愛され続ける名店にて、特別な音環境でオンエアします。 開催期間:5月19日(火)〜23日(土) 場所:長生庵、喫茶マコ、築地TAMATOMI、築地魚政 Tsukiji Fish Burger MASA 参加アーティスト:マーティ・ホロベック、民謡クルセイダーズ、真鍋大度、水原佑果、小野リサ、石若駿 特別企画:5月22日(金)にはDJイベントも開催予定 2. 大儀見元 × 上野雄次 「即興Live performance」 パーカッショニストの大儀見元と花道家・現代アーティストの上野雄次による一夜限りのセッション。東銀座のアートスペースSHUTLを舞台に、築地JAMのオープニングアクトとなる注目のライブパフォーマンス。 完成した作品は24日まで「SHUTL」にて展示。 開催日時:5月21日(木) 18:00 - 21:00 作品展示期間:5月22日(金)~ 5月24日(日) 各13:00 - 19:00 開催場所:SHUTL(シャトル) 〒104-0045東京都中央区築地4-1-8(東劇ビル隣) 出演:大儀見元、上野雄次 主催:一般社団法人東銀座エリアマネジメント / 企画協力:築地JAM実行委員会 3. 築地の街のこれからの可能性を考える 「築地JAMシンポジウム」 築地の未来を、多角的な視点から本音で語り尽くす。 再開発という局面において、どうすれば街に本物の「あそび」を実装できるか。築地JAMを「文化」として定着させられるか。 築地JAMに関わる、様々な分野のプロフェッショナルが、未来を構想します。 開催日時:5月23日(土) 14:00 - 16:00 場所:築地本願寺 講堂 タイムテーブル: 第一部:基調講演「これからのまちには“あそび”が必要」 東京大学総括プロジェクト機構特任教授 横張真 氏 第二部:クロストーク「築地の魅力と未来を語り尽くす」 浄土真宗 本願寺派 築地本願寺 安邉泰教 氏 松竹株式会社不動産本部上席執行役員 鈴木太一郎 氏 伊藤海苔店 四代目店主/築地はしご酒実行委員会 伊藤信吾 氏 長生庵 二代目店主/築地はしご酒実行委員会 松本聡一郎 氏 築地JAMプロデューサー 石井りか 氏 チケット無料(リアル開催・事前予約制)定員 100名 申込URL:https://tsukijijam2026-symposium.peatix.com 4. 築地JAM前夜祭 銀座と築地が交差する。本祭へのカウントダウンを告げるプレ・パーティーをGinza Sony Parkで開催。16:30からは、Daito ManabeとSetsuya Kurotaki による親子で音楽、映像、身体表現を楽しむキッズ DJ VJプログラム。18:30からは本祭にも出演予定の民謡クルセイダーズのsmall set とDJ MACKA-CHINが築地JAM前夜を盛り上げる。 場所:Ginza Sony Park 5F 開催日時:5月23日(土) 16:30 – 21:00 入場:無料 ※混雑時は入場を制限する場合があります。 ※雨天決行・荒天中止 16:30 - 18:30 キッズDJプログラム 出演:Daito Manabe/Setsuya Kurotaki 18:30 - 21:00 ROOF TOP LIVE 出演:民謡クルセイダーズ small set/DJ MACKA-CHIN ※詳細は後日、築地JAM公式SNSでご案内します。 <築地JAM 2026 概要> 開催日時 : 2026年5月24日(日) 11:00 ~ 21:00(LIVE開演 16:30) 開催場所 : 築地本願寺 (〒104-8435東京都中央区築地3-15-1) 入場料 : 無料 公式サイト : https://tsukijijam.com/ 公式X : https://x.com/tsukijijam 公式Instagram:https://www.instagram.com/tsukiji_jam/ 主催:築地JAM実行委員会 事務局:東邦レオ株式会社 協賛・協力:NORMEL TIMES(SUNTORY)/築地本願寺/築地町内会/築地はしご酒実行委員会/BRUTUS/松竹株式会社/日鉄興和不動産株式会社 他順次HPにて掲載予定 今年もウイスキーとその周辺の文化を発信してきたウイスキーカルチャーメディア「NORMEL TIMES(SUNTORY)」の協賛が決定!人々をつなぐ役割を果たし、多くのカルチャーと結びついてきたウイスキーならではの愉しみを提供します。 築地JAM WEEKの各会場(一部会場を除く)、築地JAMイベント内で、本イベントのシグネチャーウイスキーとして、世界5大ウイスキーの原酒をブレンドした「SUNTORY WHISKY 碧Ao」をお愉しみいただけます。 https://www.normeltimes.jp/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
2026年5月19日〜23日、回転運動、色彩構造、フラクタル――アルゴリズムから生まれる不思議な図形を展示 数式とアルゴリズムによって生まれる図形を、「花」のようなかたちとして表現する数学アート展「Algorithmic Garden」を開催します。 本展では、10数点の作品を中心に、回転運動の軌跡から現れる花のような図形や、色彩構造のルールによって構成されるビジュアル作品を展示します。 タイトルの「Algorithmic Garden(アルゴリズムの庭)」は、数式や計算を“種”として、そこから多様な形が育つ世界を表したものです。 数学に詳しくない方でも、形や色の面白さから直感的に楽しめる展覧会です。 展覧会概要 展覧会名:Algorithmic Garden - 数式から生まれる花 作家:SPIRA SUURA(スピラ・スウラ) 会期:2026年5月19日(火)〜5月23日(土) 時間:13:00〜19:00(最終日のみ17:00終了) 会場:GALLERY AND LINKS 81 所在地:東京都中央区銀座2-14-1 シャルル銀座ビル1F 入場料:無料 内容:数式とアルゴリズムから生まれた数学アート作品を展示 販売予定:アート作品10数点のほか、ZINEやポストカードなどの関連グッズを販売予定 作家在廊予定日:全日程 展示シリーズ ORBIT - 3つの軌道 円運動の軌跡、点のリズム、色の巡りという3つの要素から生まれるシリーズ。 シンプルな円運動の組み合わせから、予想を超えた複雑な形が現れます。 複数の運動が重なり合うことで、花のような模様や多様な曲線が浮かび上がります。 ANATOMY - 色を分解 名画を構成する色に注目し、その要素を抽出して再配置することで、新たなイメージとして捉え直すシリーズです。 絵画に含まれる色を異なるルールのもとで並べ替えることで、元の作品に潜む構造や印象の違いを可視化します。 大胆に再構成してもなお残る美しさを通して、名画が内包する多様な層を感じることができます。 Dream Bloom マンデルブロ集合をもとにした多項式の反復計算から生まれるシリーズです。 単純な規則の繰り返しから、花のような複雑な形が現れます。 その構造は、場面が連続的に変化しながらも、どこか似た気配を保ち続ける夢のあり方にも重なります。 このシリーズでは、フラクタルの自己反復や境界の揺らぎを、夢の中に咲く花のようなイメージとして描いています。 作家紹介 SPIRA SUURAは、数式・アルゴリズム・プログラミングを用いて作品制作を行うアーティストです。 仕事でプログラミングに触れたことをきっかけに、自動で絵を描くことに興味を持つようになりました。 やがて、数式やアルゴリズムを素材として扱い、規則の反復から思いがけない形や色が現れる過程に惹かれるようになります。 数字や規則の中に宿る美しさを見つけ、その「きれい!」という感覚を誰かと共有したいという思いから制作を続けています。 数学的な構造を保ちながら、説明を要しない美しさを探ることを制作の軸としています。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
ART EXHIBITION:YUTAKA HASHIMOTO ビジュアル作品 無のための習作(誰かの肖像#300) 株式会社バーニーズ ジャパン(本社:東京都港区、代表取締役:Penny Luo)は、バーニーズ ニューヨーク銀座本店1F “UNION SQUARE(ユニオンスクエア)”にて5月19日(火)から6月3日(水)まで、橋本ユタカ氏の個展を開催いたします。 橋本氏の描くキャラクターは、手塚治虫やウォルト・ディズニーをはじめとする大量生産のキャラクターを手本とし、作家自身が再構築したコモンイメージであり、白と黒、線と余白によって構成された匿名的な肖像として描いています。 鑑賞者は、記憶の中のキャラクターと作品との微細な差異を感じ取ることで、「分からない」という感情を抱きます 。その感情が他者と共有されることで、違いを超えた「共通の経験の入り口」が生まれます 。このプロセスは、橋本氏にとって人と人との間にある境界や隔たりを取り払うための実践でもあり、「無(null) 」に向かうための途中のかたち、「無のための習作」として位置づけられます 。 「分からなさ」の共有を通じた表現を体験できるこの機会に、ぜひバーニーズ ニューヨーク銀座本店へお立ち寄りください。 作品リスト 無のための習作(語られない物語に何を見るのか#031) 無のための習作(誰かの肖像 #316) 無のための習作(誰かの肖像 #318) 無のための習作(誰かの肖像 #321) 無のための習作(誰かの肖像 #330) 無のための習作(反復された人物画に何を見るのか) 作品販売方法 作品はすべて抽選販売となります。 抽選は店頭QRコードもしくは以下リンクよりご応募いただけます。 【抽選期間】 2026年5月19日(火)11:00 〜 2026年6月3日(水)20:00まで 【抽選応募リンク】 https://forms.office.com/r/YuwL8XuPRy ※上記リンクは2026年5月19日(火)11:00より閲覧可能となります。 【注意事項】 ※各作品1点ずつ応募いただけます。 ※抽選希望作品の回答欄に抽選希望とご回答ください。 ※複数応募される方は希望される作品の希望順をご記載ください。 ※海外への発送対応も承ります。 イベント開催期間・店舗 期間:2026年5月19日(火)~2026年6月3日(水) 場所:バーニーズ ニューヨーク銀座本店 1F UNION SQUARE お問合せ先 バーニーズ ニューヨーク TEL 050-3615-3600(受付時間 11:00 - 19:00 / 1月1日を除く) 橋本ユタカ 1979 年大阪生まれ。嵯峨美術短期大学美術学科卒業、大阪総合デザイン専門学校ビジュアルデザイン学科卒業。 主な個展 2016年 みえないが、たしかにそこにいる。(アトリエ三月/大阪 , 日本) 2017年 drawing EXHIBITION(アトリエ三月/大阪 , 日本) はじまりのおわり (LINLOW /大阪 , 日本 ) 2018年 線 (samplus TAIPEI /台北 , 台湾 ) 2019年 意識的無意識的な反復 ( オソブランコ/大阪 , 日本 ) Stusy for NULL(gekilin. /大阪 ) 2020年 Stusy for NULL#002(gekilin. /大阪 ) 2021年 Study for NULL#003( mosseyart / Norwich UK) 2023年 Study for NULL#004( mosseyart / London UK) Study for NULL#005( YOD TOKYO / Tokyo JP) 2025年 Study for NULL#006( Gallery508 / Seoul Korea) など BARNEYS NEW YORK バーニーズ ニューヨークは1923年、マンハッタンの7番街17丁目にバーニー・プレスマンによって設立され、現在日本では銀座本店・六本木店・横浜店・神戸店・福岡店のほか、アウトレットも含め合計9店舗とオンラインストアを展開しています。メンズ、ウィメンズのウェアやアクセサリー、シューズを主体に、テーブルウェアやスキンケアまで幅広いカテゴリーを取り揃え、オリジナルブランドと、ヨーロッパや米国、日本などのデザイナーブランドにより構成されています。ディスプレイ、接客サービス、コミュニケーションが一体となり、お客様に新たな発見やショッピングを楽しむ空間を提供しています。 公式サイト https://www.barneys.co.jp 公式インスタグラム https://www.instagram.com/barneysjapan (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
株式会社コンテンツシード(本社:東京都品川区、代表取締役:大塚 則和)は、2026年5月15日(金)より、ハッピーターン 50周年 POP UP STOREを開催いたします。 今回のイベントでは、新作グッズを販売いたします。 ファンの皆様にお楽しみいただけるイベントとなっておりますので、是非チェックしてみてください! 【特設ページ】 https://www.the-chara.com/blog/?p=113930 【イベント情報】 イベント名:ハッピーターン 50周年 POP UP STORE 開催期間:2026年5月15日(金)~2026年5月24日(日) 開催場所:有楽町マルイ 7F THEキャラSHOP有楽町マルイ2号店 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
会期:2026年5月14日(木)~5月20日(水) 営業時間:10:30~20:30(最終日は18:00閉場) 大丸松坂屋百貨店がGINZA SIX 5階で運営するアートギャラリー「Artglorieux GALLERY OF TOKYO (アールグロリュー ギャラリーオブトーキョー)」にて、陶という素材を使って顔の部分が空洞になった人や生き物を表現する高嶋英男個展「たくさんの空どう」を開催いたします。 会期:2026年5月14日(木)~5月20日(水) 営業時間:10:30~20:30(最終日は18:00閉場) 人や生き物のかたちをした作品の顔の部分は空洞になっています。本来いちばん多くを語るはずの顔を手放すことで、そこには説明されないままの余白が残ります。その余白には見る人それぞれの記憶や感情が静かに流れ込み、かたちを持ちはじめます。何もないようでいて、何かが満ちていく。その曖昧な状態のなかで、見えるものと見えないもののあいだにかすかな気配が立ち上がります。 「からっぽと共に」10×15×10cm 陶・釉薬・箔 「頭の上に花瓶」24×16×10cm 陶・釉薬・箔 「空壺のロボ」32×28×25cm 陶・釉薬・箔 「からっぽに満たされる」24×12×10cm 陶・釉薬・箔 ■プロフィール 高嶋英男 1981年 東京生まれ 2010年 多摩美術大学 美術学部工芸学科卒業 2012年 多摩美術大学 大学院美術研究科工芸専攻修了 2014年 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了 個展 2012年 Hideo Takashima Exhibition、 KOKI ARTS、 東京 花瓶について、 KOKI ARTS、 東京 2015年 空壺の人、 Gallery MARUHI、 東京 2017年 鰹節彫刻 – Bonito Sculpture、 KOKI ARTS、 東京 高嶋英男 [新世代への視点2017]、 ギャラリーQ、 東京 2019年 公開制作77 高嶋英男 からっぽに満たされる、 府中市美術館、 東京 2020年 鰹節彫刻、 museum shop T、 東京 2021年 高嶋英男展、 ギャラリーQ、 東京 一万年も一日も、 ビリケンギャラリー、 東京 2022年 広がる・途切れる・繋がる、 ギャルリーパリ、 神奈川 2023年 ソンザイノリンカクヲツクル、 京都場、 京都 うつわのようにたたずむ、 銀座蔦屋書店、 東京 2025年 空っぽに満たされる、 ギャラリーノマル、 大阪 殻と空、 MEDEL GALLERY SHU HIBIYA、 東京 受賞 2005年 タマコン、 グランプリ受賞、 多摩美術大学、 Tokyo、 Japan 2007年 みずなみ陶土フェスティバル、 準グランプリ受賞、 岐阜 2008年 第 44 回神奈川県美術展、 入選、 神奈川 2010年 群馬青年ビエンナーレ 2010、 入選、 群馬 2011年 第 14 回岡本太郎現代芸術大賞展、 入選、 川崎市岡本太郎美術館、 神奈川 ■展示概要 高嶋英男個展「たくさんの空どう」 会期:2026年5月14日(木)〜5月20日(水) 営業時間:10:30~20:30 ※最終日は18:00閉場 会場:Artglorieux GALLERY OF TOKYO 東京都中央区銀座6丁目10-1 GINZA SIX 5階 https://artglorieux.jp/ 入場料:無料 Artglorieux GALLERY OF TOKYOについて Artglorieux GALLERY OF TOKYOは、株式会社大丸松坂屋百貨店が運営するギャラリーです。 ※詳細はHPにて順次掲載します。ご確認くださいませ。 ※イベントや展示内容は諸般の事情により変更・中止となる場合があります。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
日常に、上質な“遊び心”を。2026年5月、<Playful Life>はさらに展開を広げ、銀座三越と阪急うめだ本店の2会場にて期間限定ポップアップストアを開催いたします。 Frank&Eileen(https://www.instagram.com/frankandeileenjapan/)のシャツ、BAREFOOT DREAMS(https://www.instagram.com/barefootdreamsjapan/)のラウンジウェア、BLEUFORÊT(https://www.instagram.com/bleuforet/)のソックス、そしてSLEEPERS(https://www.instagram.com/shopsleepers/)のビーチサンダルといったこれまでのラインナップに加え、新たに3ブランドが参加! オーストラリア発のバッグブランドSTATE OF ESCAPE(https://www.instagram.com/stateofescape.japan/)、身につける人に華やかさや自信を与えてくれるNYのファインジュエリーブランドMIZUKI(https://www.instagram.com/mizukijewels_jp/)、ユニセックスで自分らしいスタイリングを叶えてくれるLAのファインジュエリーブランドSpinelli Kilcollin(https://www.instagram.com/spinellikilcollin/)。 それぞれ異なるフィールドで活躍するブランドが一堂に会することで、より自由で洗練されたスタイリングをご提案します。 上質であることを前提に、肩の力を抜いた“今の大人の遊び心”を。 日常にさりげなく寄り添いながら、装うことの楽しさをあらためて感じていただける機会をお届けします。 <Playful Life POP UP STORE 概要> ■5月13日(水)~5月19日(火) 銀座三越 本館3階 GINZAステージ 住所:東京都中央区銀座4-6-16本館3階 GINZAステージ 電話番号:03-3562-1111(大代表) 営業時間:10:00~20:00 ■5月27日(水)~6月2日(火) 阪急うめだ本店 4階 コトコトステージ41 住所:大阪府大阪市北区角田町8番7号 4階 コトコトステージ41 電話番号:06-6361-1381(大代表) 営業時間:10:00~20:00 Brand Line-up STATE OF ESCAPE NEW ブリジット・マガウアンとデズリー・メイドメントが、“ユニークかつエッジーで、美しくデザイン性のあるキャリーオールをつくる”というコンセプトのもと、オーストラリアのシドニーでスタートしたハンドメイドバッグブランド。ブランドを象徴するネオプレン素材のバッグなど、セーリングロープを使用したショルダーストラップを組み合わせたデザインが特徴です。すべてのコレクションは、驚くほど軽量でありながら耐久性に優れ、コンパクトに折りたたむことができ、水洗いも可能。2024年にはB Corp認証を取得。環境や社会への配慮を重視した、責任あるものづくりを実践しています。 MIZUKI NEW デザイナーのミズキ・ゴルツが夫のアランと共にNYで設立したファインジュエリーブランド。エフォートレスで洗練されたアイテムは、1996年にブランドを立ち上げて以来世界中で愛されています。繊細で官能的な曲線のフォルムに個性をブレンドさせ、レイヤードを楽しむことでその人に合ったユニークなコーディネイトを実現。トレンドに左右されないタイムレスなジュエリーは、身に着ける人の魅力を引き立てます。「シー・オブ・ビューティー」はシンプルさを、「プリヴェ」はよりラグジュアリーでアバンギャルドなスタイルを追求しています。2026年、ブランド設立30周年を記念した新ライン「エイティーン」を発表。 Spinelli Kilcollin NEW 2010年にデザイナーのイヴ・スピネリとドワイヤー・キルコリンが設立したロサンゼルスを拠点とするファインジュエリーブランド。ミニマルな幾何学的フォルムをベースに、質感やバランスを大胆にミックスしたギャラクシーリングを発表し世界中で人気を博しています。重ね着けができたり複数の指に連結して着用できるように構成されたその革新的なデザインは、ボリューム感がありながらもモダンでクリーンな軽やかさを表現しています。ロサンゼルスの熟練した職人の手で1点ずつすべてハンドメイドで仕上げることで、ニュアンスのある独自の風合いが感じられるデザインになっています。 Frank&Eileen Frank&Eileenは2009年にオードリー・マクローリンがスタートしたシャツブランド。シンプルで素朴なアイルランドのルーツと、拠点とする西海岸のリラックスムードを、イタリアの最高級素材と融合しながら、カジュアルで上質なシャツを展開。ブランド名は、彼女が敬愛するアイルランド人の祖父母にちなんでつけられた。2020年にB Corp認定を取得。サステナビリティにコミットするブランドとして社会貢献をしています。 BAREFOOT DREAMS BAREFOOT DREAMSは、 1994 年にカリフォルニア・マリブで誕生して以来、ラグジュアリーで着心地が良くソフトな肌ざわりにこだわったブランケット、男性用・女性用のラウンジウエア、キッズ・ベビーの商品をつくり続けています。自社で開発したオリジナルの素材、COZYCHIC®が代表作で、近年はサステナブルな取り組みとして新たに 100 %再生ポリエステルの素材である「ECO COZYCHIC®」が登場。環境問題に配慮しながら、やわらかい肌ざわりを追求したアイテムたちが、心地よいライフスタイルによりそいます。 BLEUFORÊT BLEUFORÊTは、1995年にジャック・マリーが「天然繊維を使った高品質なレッグウェアを作りたい」という思いからフランスで創業しました。フランス国内の自社工場で、つま先に縫い目のない快適なソックスを製造。美しいシルエットとフランスらしい感性、卓越した品質で世界中のファンに愛されています。 イタリア産の上質な糸を使用し、改良した丸編み機と熟練職人の技術により丁寧に生産。さらに、水力発電の活用や近距離調達など、環境に配慮したものづくりにも積極的に取り組んでいます。 SLEEPERS SLEEPERSはノルウェー発のビーチサンダルブランド。サーファーでもある創設者の「大好きな海の汚染を可能な限りなくしたい」という想いのもと設立されました。スリランカの生分解性の高級天然ゴムから作られるサンダルは、衝突を吸収しお手入れも簡単、履き心地も驚くほど快適です。持続可能性と透明性のある生産を行い、人々がより環境にやさしい選択をしやすくなるようにと活動しています。自分たちの遊び場であり自由を感じる場所である自然への恩返し。そして自分たちと同じように子どもたちもそれを享受できるように、解決策の一部になりたいと願っています。 <Special Gift> 期間中、税込33,000円以上お買い上げいただいたお客様に、先着順でFrank & EileenのオリジナルトートバッグまたはBAREFOOT DREAMSのソックスのいずれか1つをプレゼントいたします。 左:銀座三越ノベルティ 右:阪急うめだ本店ノベルティ <About “Playful Life”> “Playful”とは、無邪気さではなく、余裕 良いものを知っているからこそできる、軽やかな選択 普段は交わることの少ないブランドが並ぶことで、新しいスタイリングの可能性が広がります。 一つのブランドだけでは完成しない、ミックスだからこそ生まれる洗練。 この春、自分らしい“Playful Life”を見つけてください。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
銀座ロフト先行アイテムやPOP-UP限定商品も 銀座ロフトは、2026年6月7日(日)まで、韓国生まれの“はやりではなく、自分基準の美を追い求める”がコンセプトのビューティーブランド「ENTROPY(エントロピー)」のPOP-UP STOREを開催中です。バッグなどに入れて持ち運びしやすい小さいサイズのティントリップとチークを銀座ロフト先行で販売しています。また、お買上げ商品と点数に応じてキーリングやチャームなどのプレゼントも実施しています。 売場画像 <銀座ロフト【ENTROPY POP-UP STORE AT GINZA LOFT】概要> ■会期:2026年5月13日(水)~6月7日(日) ■展開場所:銀座ロフト 2階 美と健康雑貨売場 特設会場 ■商品例:※価格は全て税込み 【小さくて持ち運びも便利!銀座ロフト先行販売アイテム】 ●【銀座ロフト先行】チャームティント スムージーエディション 5色 各1,320円 チャームティント スムージーエディション フルーツをブレンドしたようなみずみずしくクリアなカラーが特徴のティントリップ。持ち運びに便利なキーリング付き。 ●【銀座ロフト先行】スライドアップ リップ&チーク スムージーエディション 6色 各1,210円 スライドアップ リップ&チーク スムージーエディション ガジェットのようなパッケージデザインのスライド式チークがミニサイズに。リップとしても使用できるので外出先でのメイク直しにもおすすめ。 【ここでしか買えない!POP-UP STORE限定色も】 ●スライドアップ ドウチーク エニーピンク 1,760円 スライドアップ ドウチーク エニーピンク スライドすると内側に鏡とパフがついているスライド式チーク。韓国で販売しているカラーをPOP-UP STORE限定で展開。 【アクセサリー感覚で持ち運ぶ定番のチャームティントも】 ●チャームティント 11色 各2,200円 ●チュールグロス 3色 各1,650円 ●チュールグロス用 ケース 660円 チュールグロス用 ケース 使用イメージ 【イベント参加も!お買上げプレゼント実施中】 期間中、お買上げ商品、点数に応じてプレゼントや、デコレーションシールとパーツを組み合わせてオリジナルチークを作れるイベントに参加できます。※数量限定のためなくなり次第終了 1)「チャームティント スムージーエディション」を1点お買上げでスムージーキーリングプレゼント。 2)「スライドアップ リップ&チーク スムージーエディション」を1点お買上げでフルーツチャームプレゼント。 3)「チャームティント」を1点お買上げでレザーキーリングプレゼント。 4)「チュールグロス」を1点お買上げでシュシュプレゼント。 5)「スライドアップ ドウチーク」を2点お買上げでシリコンケース&デコレーションステッカーをプレゼント。さらに対象の日時にご来場いただくとオリジナルキーリングが作れるDIYイベントに参加できます。 イベントイメージ ■イベント開催時間: 金曜日 午後3時~9時(最終受付 午後8時30分) 土曜日 午前11時~午後9時(最終受付 午後8時30分) 日曜日 午前11時~午後8時(最終受付 午後7時30分) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
公式サイト:https://parlour.shiseido.co.jp/ 資生堂パーラーは、2026年5月12日(火)~31日(土)の期間、“東をどり”にちなんだ期間限定メニューを展開します。 大正14年に始まり、芸者衆と料亭が織りなす新橋ならではの“粋”を今に伝える「東をどり」。今年2026年5月に101回目の公演を迎えるこの開催を祝し、「銀座本店サロン・ド・カフェ」では、毎年和モダンな雰囲気が好評の「東をどりパフェ」と、新橋芸者衆が好んだ着物の色をイメージした「新橋色のアイスクリームソーダ」を期間限定で展開いたします。さらに「銀座本店ショップ」では、「東をどりパフェケーキ」を期間限定で展開いたします。資生堂パーラー創業当時、三味線の稽古を終えた新橋の芸者衆が、料亭に立つ前にソーダ水で一息ついたというエピソードに思いをはせて、年に一度の特別なメニューをお楽しみください。 「“東をどり”パフェ」 「“東をどり”パフェ」 2,700円 展開店舗:2026年5月12日(火)~31日(日) 展開店舗:銀座本店サロン・ド・カフェ 抹茶アイスクリームなど和のテイストを使用したパフェに、着物の柄をイメージしたチョコレートをあしらい、新橋の芸者衆を表現しました。 「新橋色のアイスクリームソーダ」 「新橋色のアイスクリームソーダ」 1,300円 展開店舗:2026年5月12日(火)~31日(日) 展開店舗:銀座本店サロン・ド・カフェ 明治後期、新橋の芸者衆が青緑色の着物を好み、それが世間にも流行したことから「新橋色」と呼ばれていました。その色調を青りんご風味のシロップとレモン、ジンジャーエールで表現し、伝統のバニラアイスクリームを浮かべました。 ◆銀座本店サロン・ド・カフェ 住所:東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル3階 電話番号:03-5537-6231 (予約不可) 営業時間:火~土曜日 11:00~21:00(L.O.20:30)、日曜日・祝日 11:00~20:00(L.O.19:30) 定休日:月曜日(祝日は営業)、年末年始 URL:https://parlour.shiseido.co.jp/shoplist/salondecafeginza/ 「東をどりパフェケーキ」 「東をどりパフェケーキ」 1,242円 展開店舗:2026年5月12日(火)~31日(日) 販売店舗:銀座本店ショップ 「東をどり」にちなんだ、銀座本店サロン・ド・カフェのスペシャルメニューをテイクアウト用にアレンジしました。新橋色のゼリー、バニラムース、苺のソース、バニラシャンティの層に抹茶のシャンティ、ブランマンジェを重ね、着物をイメージしたチョコレートを飾りました。 ◆銀座本店ショップ 住所: 東京都中央区銀座8-8-3東京銀座資生堂ビル1階 電話番号: 03-3572-2147 営業時間: 11:00~20:00 定休日: 年末年始 ※5月18日は臨時休業 URL: https://parlour.shiseido.co.jp/shoplist/ginzashop/ ◆第101 回 東をどり概要 日程:令和8年5月22日(金)~25日(月) 昼の回 開場 12:00 開演 12:30 終演 14:10 夕の回 開場 15:30 開演 16:00 終演 17:40 会場:新橋演舞場(東京都中央区銀座) ※詳しい情報は東をどり公式サイトをご覧ください。 https://azuma-odori.net/ *価格は税込表記です。 *食材の入荷状況により、メニュー内容および提供期間が変更になる場合がございます。 *写真はイメージです。提供品は写真と異なる場合がございます。 *こちらの情報は2026年5月8日時点のものです。予告なく価格や仕様等を変更する場合がございます。 ◆資生堂パーラー 公式サイト:https://parlour.shiseido.co.jp/ Instagram:https://www.instagram.com/shiseido_parlour/ Ⅹ:https://twitter.com/shiseidoparlour Facebook:https://www.facebook.com/shiseidoparlour note:https://note.com/shiseido_parlour/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
唐津で作陶する中里 隆氏・太亀氏・健太氏による展覧会 唐津の豊かな自然の中で土と炎に向き合い、確かな技と感性を受け継いできた隆太窯。 本展では、中里 隆氏・太亀氏・健太氏の親・子・孫の三人展を開催いたします。 隆氏の伸びやかで自由な造形と品格ある佇まい、太亀氏の従来の技法と独自に発展させた技法を用いた、使い手に寄り添うような心地よさ、そして健太氏の伝統を踏まえながらも現代の暮らしに即した新たな感覚。 それぞれの個性は異なりながらも、唐津焼の本質に根ざした仕事として静かに響き合います。 日々の食卓で使う楽しさを感じていただける器から、手に取ることで作り手の想いが伝わる茶陶、大作の大鉢や花器まで、三者三様の「今」をご覧ください。 世界を旅する中里 隆、隆太窯を守る太亀、未来に飛躍する健太 中里 隆さんの作品は、その人柄を映して魅力的です。その魅力は、毎日 700 個、同じ形の皿や碗を蹴ロクロで挽くという若き日の修練から生まれました。世界中のさまざまな場所で制作し個展を開催するというのが中里 隆スタイルです。俵形や提瓶、くわい形瓶などは従来の唐津焼にはなかったかたちです。文筆家、音楽家、料理人など色々な方々と共に酒を飲み、料理を食べ、語り合うというのが隆太窯の夕食風景です。その作陶と生活スタイルは、太亀さんにも受け継がれています。太亀さんは三島手の技法を参考に独自の表現を生み出しました。健太さんは未来への願いを託す器として経筒、そして日々を彩る皿、湯呑などを制作しています。経筒は花器としても、オブジェとしても素敵な作品です。 美術評論家 森 孝一 ◎中里 隆氏・太亀氏・健太氏と美術評論家 森 孝一氏によるギャラリートークを予定しております。 日時:5月9日(土) 14:00~ お問い合わせ先:和光 美術部 03‐3562‐2111(代表) ◎混雑時には入場を制限させていただく場合がございます。 【中里 隆】 「黒釉大壺」(径44.4×高さ43.6㎝) (左から)「錆朱鴨徳利」(14.1×8.2×高さ8.7㎝)、「テラシッジ鴨徳利」(12.1×8.6×高さ8.2㎝)、「唐津南蛮鴨徳利」(13.7×8.6×高さ8.2㎝) 【中里太亀】 「粉引摺落叩き壺」(径25.4×高さ22.5㎝) 「三島大皿」(径37.4×高さ5.2㎝) 【中里健太】 「緑釉径筒」(径14×高さ27.6㎝) 中里 隆(なかざと・たかし)略歴 1937年 佐賀県唐津市にて、十二代中里太郎右衛門(無庵)の五男として生まれる 1961年 朝日新聞社主催第10回現代日本陶芸展にて、陶彫「双魚」第一席受賞 1971年 小山冨士夫先生の推薦により種子島へ渡島、西之表市古園に築窯し種子島焼を始める 1974年 種子島を引揚げ唐津に帰郷、唐津市見借に築窯、隆太窯とする 1985年 日本陶磁協会主催の現代陶芸選抜展賞を受賞 1995年~ アメリカ コロラド州スノーマスアンダーソンランチ・アートセンター、 デンマーク ロイ ヤルコペンハーゲンにおいて、ビジティングアーティストとして作陶。以後、国内外で作陶 2024年 日本陶磁協会賞・金賞受賞 中里太亀(なかざと・たき)略歴 1965年 佐賀県唐津市に生まれる 1988年 中里 隆のもとで焼きものを始める 1993年 柿傳ギャラリーにて、中里 隆、奥三十郎、三人展 1994年 万葉洞みゆき店にて、中里 隆、太亀 父子展 1995年 伊勢丹新宿店にて初個展 2014年 台北 福華沙龍にて、加藤春鼎、中里太亀、廖理光、杜芃萱、四人展 2019年 フランス・パリ ENYAAにて個展(2025年も開催) 中里健太(なかざと・けんた)略歴 1993年 佐賀県唐津市に生まれる 2015年 文化服装学院ファッション工科専門課程アパレルデザイン科 メンズデザインコース卒業 中里太亀のもとで焼きものを始める 2019年 銀座新古美術万葉洞にて親子三代展 2021年 福岡県 ギャラリートミナガにて初個展、唐津 洋々閣にて個展 2023年 新宿 柿傳ギャラリーにて東日本初個展(2024年、2025年も同会場にて展覧会を開催) 2024年 日本橋髙島屋 美術工芸サロンにて展覧会を開催 「中里 隆・太亀・健太展 ー暮らしを楽しむ器たちー」 2026年5月9日(土)~18日(月) 会場:セイコーハウスホール(東京都中央区銀座4-5-11 セイコーハウス 6階) お問い合わせ先:03-3562-2111(代表) 営業時間:11:00~19:00(最終日は17:00まで) 休業日:無休 入場料:無料 主催/和光 ◎和光ホールは、「セイコーハウスホール」へ名称変更しました。 セイコーグループ事業全般に関連する展示や、アーティストとの共創など、世界に向けてさまざまな発信をしてまいります。 ◎撮影をご希望の際は、営業時間外にて承ります。 営業時間および催事は予告なしに変更する場合がございます。 最新の情報は、ホームページをご覧ください。 ホームページ https://www.wako.co.jp/ インスタグラム https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 美術専用インスタグラム https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
GINZA SIX初開催、ブランドの世界観を体験できる特別な空間。バッグ購入で限定シルクスカーフをプレゼント。 タイムレスな美しさと機能性を兼ね備えたデザインに、クラフツマンシップ溢れるものづくりで知られるスコットランド発のレザーブランド「STRATHBERRY(ストラスベリー)」が、2026年5月7日(木)から6月9日(火)まで、GINZA SIXのTHE POPUP 4thにてポップアップストアを開催いたします。GINZA SIXでの開催は今回が初となり、これまでのポップアップよりもさらに長期間かつ大きな規模での展開となります。 本ポップアップでは、ブランドの象徴的な「Mosaic」シリーズを模したジャイアントバッグを中心に据え、ブランドの本拠地であるエディンバラのタウンハウスから着想を得た建築的なディテールを取り入れた空間を演出。スコットランドの風景をモチーフにした迫力ある3Dストーンアーチをシンボルとして、ブランドのクラフツマンシップと洗練された美学を、より深く体感いただけます。 店内では、2026年春夏コレクションを中心に、日本では展開されていないカラーやスタイルを含む特別なラインナップが登場。実際に手に取って、その魅力を体感しながら購入できる貴重な機会となります。 注目は、やわらかなシルエットとジュエリーから着想を得たMusic Barクロージャーが特徴の「Kite Hobo」。昨年のポップアップでも大きな反響を呼び、現在も世界的に高い人気を誇るモデルです。今回、日本では展開のないトープカラーをGINZA SIXで特別にご用意いたします。また、「Kite Tote Midi」および「Kite Tote」も日本初登場。日常使いからビジネスシーンまで幅広く対応できる、Kiteファミリーの新たなトートバリエーションです。 また今回は、2026年春夏コレクションの新作となる「Barra Tote」と「Crescent Moon Mini」を本ポップアップにて初披露します。「Barra Tote」は、スコットランド・バラ島の伝統的な編みと結びの技法に着想を得たノットディテールが特徴の大容量トート。「Crescent Moon Mini」は、弧を描くトップハンドルが印象的なコンパクトバッグです。いずれも英国直営店舗および公式オンラインストア以外では初の国内展開となります。 さらにスモールレザーグッズも初登場。「Mosaic Trifold Wallet」はアイコニックなMosaicデザインを採用した三つ折り財布。「Multrees Wallet on a Chain」はチェーンストラップによりショルダーバッグとしても使用可能なウォレットです。これらのスモールレザーグッズは、よりコンパクトな形でSTRATHBERRYの世界観をお楽しみいただけます。 これまで以上にブランドの世界観を色濃く表現したGINZA SIXでのSTRATHBERRYのポップアップストアに、ぜひご期待ください。 限定シルクスカーフ プレゼント 本ポップアップ期間中にバッグをご購入いただいたお客様には、限定シルクスカーフをプレゼントいたします。グレージュトープをベースに赤と黄色のフローラルプリントを施したデザインのものと、温かみのあるハニーイエローパレットの2種類をご用意。いずれも数量限定でなくなり次第終了となります。 また、店頭にてご購入されたバッグに合わせたスカーフの巻き方もご紹介。パーソナライズされたスタイリング体験をご提供します。 開催概要 STRATHBERRY POP-UP STORE 開催期間:2026年 5月7日(木)~ 6月9日(火) 会場:GINZA SIX 4階 THE POPUP 4th 住所:〒104-0061 東京都中央区銀座6丁目10-1 営業時間:10:30〜20:30 【STRATHBERRYについて】 エディンバラで誕生し、スペインの職人によって製作されるSTRATHBERRYは、心を宿すラグジュアリーを再定義するブランドです。シグネチャーであるMusic Barと建築的なシルエットで広く知られ、欧米のセレブリティをはじめ、世界中の多くのファンから支持を集めています。 日常を格上げするためにデザインされた各アイテムはクラフトマンシップの結晶であり、時代を超えて受け継がれることを前提とした存在です。歴史あるアトリエから手にするその瞬間までSTRATHBERRYは、品質へのこだわり、人とのつながり、そして受け継がれるレザー職人技の美を大切にしています。 2013年、Guy(ガイ)とLeeanne Hundleby(リーアン・ハンドルビー)夫妻により設立。スペインの熟練レザー職人に着想を得て、緻密なクラフトと現代的なスコットランドの精神を融合したブランドとして、日本においても存在感を一層高めています。 公式サイト: https://jp.strathberry.com/ Instagram : https://www.instagram.com (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
株式会社ファーイーストカンパニー(本社:東京都渋谷区広尾/代表取締役社長:澤井昭仁)が展開するANAYIは、5月に期間限定POPUPを開催いたします。 ファッションを通して新たなエレガンスを提案するANAYIは、2026年5月6日(水・祝)から5月12日(火)までの期間、松屋銀座1F「スペース・オブ・ギンザ」にて、ポップアップイベントを開催いたします。 本イベントでは、サマーコレクション「Summer glam」のアイテムを中心に、これからの季節に向けた軽やかで華やかなラインアップを展開。ANAYIが提案する“夏のエレガンス”を、空間演出とともにご体感いただける特別な機会となっております。 POPUPについてはこちら https://www.anayi.com/news/22372?utm_source=prtimes&utm_campaign=260501_popup_btn1&utm_medium=referral Summer glam LOOK BOOKはこちら https://www.anayi.com/lookbook?utm_source=prtimes&utm_campaign=260501_popup_btn2&utm_medium=referral ◆ノベルティプレゼントキャンペーン ポップアップイベント期間中、‟Summer glam”コレクションのアイテムを¥55,000(税込)以上、ご購入いただいたお客様へ先着順にて「オリジナル ドリンクボトル」(直径5.8cm × 高さ14cm、容量200ml)をプレゼントいたします。 ドリンクボトル カリグラファーのヴェロニカ・ハリム氏による繊細なエンブロイダリープリントを施した、ANAYIオリジナルドリンクボトル。 サーモ機能付きで、保温・保冷どちらにも対応する機能性も兼ね備えています。 コンパクトなサイズ感でトートバッグにも収まり、デイリーに活躍するアイテムです。 ※先着順のプレゼントとなります。 ※在庫がなくなり次第終了とさせていただきます。 ※おひとり様1個までのプレゼントとなります。 POPUPについてはこちら https://www.anayi.com/news/22372?utm_source=prtimes&utm_campaign=260501_popup_btn3&utm_medium=referral ANAYI(アナイ) "For More Beautiful Elegance" より美しくより華やかに ANAYIは、ファッションを通して新たなエレガンスを提案します。 【OFFICIAL ONLINE STORE】 https://www.anayi.com 【SNS】 公式Instagram:@anayi_official 公式LINE:@ANAYI (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
エレガントでデザイン性の高い吸水ショーツで新たな価値を提案するÉCRUと、アートやカルチャー、トラベルなど多様なインスピレーションから生まれるランジェリーブランドMaimiaによるコラボレーション。 ライフスタイルブランド「ÉCRU(エクル)」は、2026年5月6日(水)より、松屋銀座6階に常設店舗を構えるランジェリーブランド「Maimia(マイミア)」にて、期間限定のポップアップを開催いたします。 本イベントでは、Maimiaとの初のコラボレーションとなる吸水ショーツSUNMOON ÉCLAT PERIOD SHORTSの先行受注を実施いたします。 SUNMOON ÉCLAT PERIOD SHORTS サンムーンエクラピリオドショーツ 本コラボレーションは、台湾の景勝地「日月潭(Sun Moon Lake)」に着想を得た、「太陽と月=女性の24時間365日のリズム」をテーマに展開しています。 「SUNMOON」とともに、「ECLIPSE(太陽と月が重なる)」という言葉を掲げ、ふたつのブランドが重なり合う象徴的なコレクションとして表現しています。 フェミニンなシルエットに、安心感のある吸水力を備えた一枚。 すっきりとした履き心地と、シアーの透け感がロマンティックな印象を引き立てます。 日常使いしやすく、初めての方にも取り入れやすいデザインです。 ÉCRUが追求してきた吸水設計と、Maimiaの繊細でロマンティックなデザインを掛け合わせることで、機能性にとどまらず、“心が求めるから纏いたくなる一枚”という新しい価値を提案します。 ■コラボレーション限定ノベルティ ポップアップ期間中にコラボレーション吸水ショーツをご購入いただいた方には、持ち歩きに便利なオリジナルポーチをプレゼントいたします。 生理前のお守りとしてはもちろん、コスメや小物の持ち運びにもおすすめです。 ※ノベルティは数に限りがございます。 また、本ポップアップではコラボレーションアイテムに加え、ÉCRUの既存商品も展開いたします。 これまで主にオンラインで販売してきたアイテムを、実際に手に取ってご覧いただける機会となります。 5月6日(水)〜5月10日(日)の期間中は、ÉCRUスタッフも店頭に立ち、商品について直接ご案内いたします。サイズ感や仕様についてもご相談いただけますので、ぜひこの機会にお立ち寄りください。 POP UP概要 開催期間:2026年5月6日(水)〜5月26日(火) 開催場所:松屋銀座6階 Maimia 店舗内 ■実施内容 ・Maimia × ÉCRU コラボレーションアイテムの先行受注 ・ÉCRU既存商品の展示・販売 ※ポップアップ期間中、コラボレーション吸水ショーツを1点ご購入いただいた方に、オリジナルポーチをプレゼントいたします(数量限定) ■コラボレーション商品概要 商品名:SUNMOON ÉCLAT PERIOD SHORTS 経血用が軽い日~普通の日に対応(吸水量:約45ml)(※1) 販売形式:先行受注 サイズ:S/M/L 販売価格:11,660円(税込) お届け予定:2026年7月下旬〜8月上旬 ※1 当社調べ ※試験結果は一定条件下での数値であり、吸水量を保証するものではありません。環境や使用状況により誤差が生じる場合があります。 ※経血量や使用環境により、漏れを完全に防ぐことを保証するものではありません。ご不安な場合はナプキンとの併用をおすすめします。 ※本製品は医療目的・治療目的の商品ではありません。 Maimia(マイミア) Maimia株式会社から2018年5月にデビューしたランジェリーブランド。 自社ECストアを軸に、東京や関西の百貨店やセレクトショップにてポップアップイベントを行い、現在は松屋銀座と渋谷西武に常設スペースを展開。 2019年には、EUROVET 主催のランジェリー素材展「Interfiliere 上海」にて、アジア太平洋地域のブランドを対象にした“Young Label Award”で、日本のブランドとして初めて入賞。 The dressed you and the nude you. What about the you in between? アート、カルチャー、トラベル、植物 … インスピレーションソースから生まれる繊細なカラー。 感情や情熱が伝わるような、しなやかで湿度のある素材感。 女性の曲線が映えるよう計算された立体的なシルエット。 「 裸のあなたと服を着たあなたの間の、もう1人のあなたをインスパイアしたい 」というメッセージが込められています。 WEBストア:https://www.maimia.jp Instagram:https://www.instagram.com/maimia_lingerie/ 合同会社エクル 「ÉCRU(エクル)」は、毎日を忙しく生きる女性に寄り添い、日常にちょっとした“特別感”を届けるライフスタイルブランド。 私たちが作るのは、ただの(可愛い)吸水ショーツやインナーではありません。 女性たちが心地よく過ごすための、”ちょっとした特別”を詰め込んだアイテムです。 慌ただしい日々も、憂うつになりがちな日も、 ÉCRUのプロダクトがあることで、少しだけ心地よく、少しだけ楽しみになる。 そんな “自分のためのささやかな特別” を、あなたの毎日に。 公式 オンラインストア https://www.ecru-design.com/ Instagram 公式アカウント https://www.instagram.com/ecru___design (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
YUKI FUJISAWAの定番アイテムに加え、オリジナルのレターセットやインク、ノートなどCIBONECASEのショップコンセプトを紐解き制作された限定アイテムが複数並びます。 5月2日(土)よりアーティスト藤澤ゆき氏によるテキスタイル/デザインレーベル「YUKI FUJISAWA」のPOP UPをCIBONE CASE(銀座)にて開催いたします。 2012年にスタートし、「記憶や時間、経年変化」をテーマに、衣服と工芸、アートの境界を横断する表現を展開している「YUKI FUJISAWA」。特徴的なのは、ヴィンテージのニットや古着、レースなどをベースに、箔加工や染色、刺繍といった手仕事を施す独自の制作手法。時間を経た素材に着目し、箔加工や染色などの手仕事を通して一点物のプロダクトへと再構築。素材が持つ背景や記憶を活かしながら、それぞれ異なる表情を持つアートピースを生み出しています。 CIBONEでは初となる今回のPOP UP。日常の中で藤澤氏が見聞きし、感じたことを丁寧に手仕事へと詰め込む彼女のクリエイションは、まるで大切な人へ心を込めてしたためた手紙にも似ていることから、 今回のPOP UPテーマを『Dear/From YUKI FUJISAWA』とし、「手紙」をテーマに構成。 手紙に見られる切手や消印、筆跡といった物理的な要素に着目し、時間や記憶、誰かに想いを届ける行為をひとつの視点として、「YUKI FUJISAWA」のものづくりを再解釈。ブランドの定番アイテムでもあるヴィンテージのTシャツやトートバッグなどに染や箔を施したアートピース「NEW VINTAGE」に加え、本展のテーマおよびCIBONE CASE(銀座)のコンセプトから着想を得て制作された限定アイテムなど合計15種類の作品が並びます。 POP UP販売商品(一部) NEW VINTAGE ¥13,200(税込) 〜 Lacr Ring ¥17,600(税込)〜 ねこさんぬいぐるみキーホルダー ¥4,950(税込) ドレス 価格未定 Petit Grape ¥22,000(税込) 錫プレート ¥10,890(税込)〜 Letter Set ¥3,300(税込)〜 YUKI FUJISAWA×Yuri Iwamoto ガラスペン・ガラスドーム ¥33,000(税込)〜 「わたしを編む つくる力を、手のうちに」YUKI FUJISAWA制作日記 ¥4,950(税込) オリジナルノート「あなたを編む ¥3,960(税込) 金継ぎPatchwork Box 価格未定 Wrapping Paper 3枚セット ¥1,320/ギフトラッピング ¥550(ともに税込) どれも藤澤氏の丁寧で繊細な手仕事の魅力を感じさせる作品の数々。これだけの作品が並ぶのはCIBONEとしても初の試みとなります。ぜひご来店いただき、YUKI FUJISAWAの魅力をご堪能ください。 <ブランドプロフィール> YUKI FUJISAWA 箔や染めを施したヴィンテージの衣服や、職人の手で編みあげるアランニットなど、手仕事によって一点物のファッションを形づくるテキスタイルレーベル。愛用する中で生まれた穴や汚れには、金継ぎのように箔を重ねて修復するオーダーリペアを行い、今あるものに新たな光を当て直し、新しい価値を紡いでいる。近年の活動に、NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』タイトルバック(2021年)、カリモク家具との共同展示『ニューオールドカリモク』(2025年)、衣装制作(青葉市子、カネコアヤノ、演劇団体マームとジプシー)、など、テキスタイルを軸に表現の幅を広げている。2025年に書籍『わたしを編む つくる力を、手のうちに YUKI FUJISAWA制作日記』を上梓。 HP:https://yuki-fujisawa.com IG:@yuki_fujisawa Dear/From YUKI FUJISAWA 会期:2026年5月2日(土) 〜5月17日(日) 時間:10:30〜20:30 場所:CIBONE CASE(銀座) 〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 4F 東京メトロ 銀座線/丸ノ内線/日比谷線 銀座駅 A3出口より徒歩2分 (直結の地下連絡通路あり) About CIBONE New Antiques, New Classics をコンセプトに長い時間軸に寄り添って「モノとつきあう」こと、そして自由な切り口で選んだ独自の魅力を放つモノたちを提案する、ライフエディトリアルストア。東京とBrooklynを拠点に、人がものをつくる熱を、人と人の繋がりを、自分たちの手でコラージュしていきます。 CIBONEは、モノを“選ぶ”だけでなく、自ら“つくりだす”意識を持ち、変容する世界に対して常に「新しさ」と「ユニークさ」を問い続けます。 CIBONE(表参道) 住所:150-0001 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE B1F 営業時間:11:00 - 20:00 お問い合わせ先:03-6712-5301(CIBONE) CIBONE CASE(銀座) 住所:104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 4F CIBONE CASE 営業時間:10:30 - 20:30 お問い合わせ先:03-5537-3101(CIBONE CASE) CIBONE Brooklyn (NY) ADDRESS 50 Norman Ave,Brooklyn, NY 11222 OPEN 11am - 8pm WEB SITE http://www.cibone-us.com/ CIBONE ONLINE STORE https://www.cibone.com/new.html (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
公式サイト:https://parlour.shiseido.co.jp/ 「資生堂パーラー 銀座本店サロン・ド・カフェ」では、2026年5月1日(金)より、旬を迎えたフルーツを贅沢に味わえる限定メニューを展開いたします。 「資生堂パーラー 銀座本店サロン・ド・カフェ」は、旬の恵みを贅沢に使ったデザートを、毎月展開しています。5月は、全国各地から選りすぐったフルーツを使い、彩り華やかなパフェやデセールなどをご用意しました。「資生堂パーラー 銀座本店サロン・ド・カフェ」で、みずみずしい旬の味わいとともに、心ときめく至福のひとときをお過ごしください。 ◆今月のおすすめパフェ 展開期間:2026年5月1日(金)〜5月31日(日) 「九州産枇杷のパフェ」 3,400円 年を重ねるごとにまろやかな味になる樹で実った枇杷を使用してパフェに仕立てました。やさしい甘味とやわらかな果肉の味わいをお楽しみください。 「奈良県産“アスカルビー”のストロベリーパフェ」 3,000円 宝石のルビーを思わせる光沢のある赤色が特長の苺を贅沢に使用したパフェです。香り高く、甘味と酸味のバランスに優れた味わいをお楽しみください。 「宮崎県産完熟マンゴー“太陽のタマゴ”のロイヤルパフェ」【数量限定】 6,000円 宮崎県の太陽をいっぱいに浴びて育ったマンゴーを使用したパフェです。「完熟」の状態で収穫されたマンゴーの、芳醇で強い香りとトロピカルで濃厚な甘味をお楽しみください。 ◆今月のおすすめデザート 展開期間:2026年5月1日(金)〜5月31日(日) 「佐藤錦のチェリーパイ チェリーショコラのアイスクリームとともに」 2,700円 *カップサービス付。コーヒー、紅茶、ハーブティーの中からお選びください。 温かいパイの中に、フレッシュの佐藤錦とそのコンフィチュール、相性の良いチョコレートクリームを閉じ込めました。サクサクとしたパイの食感と、とろけるようなコンフィチュールのハーモニーをお楽しみください。 「瀬戸内レモンのタルトシトロン “ 銀座のはちみつ”のアイスクリームを添えて」 2,700円 *カップサービス付。コーヒー、紅茶、ハーブティーの中からお選びください。 甘味を含んだ瀬戸内レモンと、その果汁を贅沢に使用し、タルトシトロンに仕立てました。今しか味わえない国産のグレープフルーツと、華やかな香りが広がる「銀座のはちみつ」のアイスクリームとのマリアージュをご堪能ください。 ◆今月のアイスクリームソーダ 「宮崎県産マンゴー”太陽のタマゴのアイスクリームソーダ」 1,500円 宮崎県産のマンゴー「太陽のタマゴ」で丁寧に仕上げたソーダに、伝統のバニラアイスクリームを浮かべました。 *価格は税込表記です。 *食材の入荷状況により、メニュー内容および提供期間が変更になる場合がございます。 *写真はイメージです。提供品は写真と異なる場合がございます。 *こちらの情報は2026年4月21日時点のものです。予告なく価格や仕様等を変更する場合がございます。 ◆銀座本店サロン・ド・カフェ 住所:東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル3階 電話番号:03-5537-6231 (予約不可) 営業時間:火~土曜日 11:00~21:00(L.O.20:30)、日曜日・祝日 11:00~20:00(L.O.19:30) 定休日:月曜日(祝日は営業)、年末年始 公式サイト:https://parlour.shiseido.co.jp/ Instagram:https://www.instagram.com/shiseido_parlour/ X:https://twitter.com/shiseidoparlour Facebook:https://www.facebook.com/shiseidoparlour note:https://note.com/shiseido_parlour (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
期間限定の購入特典や、ファシア(筋膜)専門家によるMIROS独自のトリートメント体験特典が登場 ハイエンド・ウェルネスブランド「MIROS(ミロス)」(株式会社Sancta 本社:東京都中央区、代表取締役CEO:中川瑛大)は、2026年4月29日(水・祝)から5月12日(火)および5月20日(水)から5月26日(火)までの2期にわたり、銀座三越にてMIROS スキンケアPOP UP SHOPを開催いたします。第2期(5月20日~26日)は、銀座三越 本館地下1階GINZAステージにて、より充実した購入特典とともに、お迎えいたします。 化粧水・乳液・美容液・クリームのスキンケア4アイテムに加え、全アイテムを1週間たっぷりお試しいただけるスターターキットもご用意。また、開催期間中は、お買い上げ内容に応じた購入特典を各種揃えております。銀座三越 MIROS スキンケア POP UP SHOP限定特典となる、ファシア専門家・池野龍弥氏によるトリートメント特別体験は、第1期(4月29日)より先着順でお申し込みを承ります。 先端バイオテクノロジーで自然の叡智をひも解き、“生命感あふれる肌印象とみずみずしいツヤ”を追求する、MIROSのスキンケアとファシアトリートメントをぜひご体験ください。 MIROS スキンケア POPUP SHOP イメージ ■ 銀座三越 MIROS スキンケア POP UP SHOP 開催概要 【第1期】 開催期間:2026年4月29日(水・祝)~5月12日(火) 開催場所:銀座三越 新館地下1階 プロモーション 【第2期】 開催期間:2026年5月20日(水)~5月26日(火) 開催場所:銀座三越 本館地下1階 GINZAステージ ※日程により会場が異なります。 ■ 銀座三越 MIROS スキンケア POP UP SHOP限定 購入特典* *数量限定のため、なくなり次第終了となります。 【第1期】4月29日(水)~5月12日(火) 銀座三越 新館地下1階 プロモーション MIROS スターターキット ・スターターキットをご購入のお客様に、化粧水・乳液・クリームのミニボトル※の中から、いずれか1点プレゼント。 【第2期】5月20日(水)~5月26日(火) 銀座三越 本館地下1階 GINZAステージ Serum 8 25mL、Serum 8 55mL ・美容液「Serum 8 25mL」ご購入のお客様に、化粧水・乳液・クリームのミニボトル※の中から、いずれか2点をプレゼント。 ・美容液「Serum 8 55mL」をご購入のお客様に、化粧水・乳液・クリームのミニボトル※ 3点セットをプレゼント。 ※ハイドレーティング トリートメント ローション ミニ(20mL)、インフュージョン エマルジョン ミニ(14mL)、ラディエンス クリーム ミニ(4g) 【特別体験特典】MIROSディスカバリートリートメント 銀座三越 MIROS スキンケア POP UP SHOPにて、55,000円以上ご購入予定のお客様、先着14名様に、30分間の「MIROSディスカバリートリートメント」を特別にご提供いたします。 施術者:ファシア(筋膜)専門家 池野龍弥氏 OGUCHI式 代表、株式会社MPJ 代表取締役、鍼灸師 トリートメント内容(30分) ① クレンジング&保湿 ② ファシア施術(フェイス・デコルテ・頸部のドライトリートメント) ③ MIROS乳液を使用したドレナージュトリートメント ④ MIROS美容液・クリームによる仕上げ ※上記①はMIROSスタッフが担当いたします。 ※クレンジングオイルはトリートメント専用・非売品です。 ※施術後のメイクアップは含まれません。 【予約期間】4月29日(水)~5月25日(月)※前日18時までのご予約が必要です 【実施期間】5月20日(水)~5月26日(火)※除外日:5月25日(月) 【実施場所】銀座三越 新館地下1階 お手入れルーム 【対象】MIROS スキンケア POP UP SHOP 開催期間中(4月29日(水・祝)~5月12日(火)または 5月20日(水)~5月26日(火))に、MIROS商品を55,000円以上ご購入予定のお客様、先着14名。 ※詳細は、銀座三越ショップニュースをご確認ください。 https://www.mistore.jp/store/ginza/shops/beauty/cosmetics/shopnews_list/shopnews0459.html ■ 日本発ハイエンド・ウェルネス「MIROS」が描く、これからの”美しさ” MIROSは、日本の美意識と先端バイオテクノロジーによって誕生した、新しいハイエンド・ウェルネスブランドです。自然の叡智をひも解き、分子デザイン発想(※1)により人が本来もつ美しさを引き出すことを目指しています。 特許取得の独自原料、ヒト肌100%同一マイクロ分子コラーゲン(※2)「PIKIÄ®(ピキア)(※3)」を、スキンケア全4アイテムに配合。世界のラグジュアリースパでも採用されてきた、この独自スキンケア成分を、MIROSは日本で初めて(※4)採用しました。私たちの肌に多く含まれるコラーゲン(I型)と同一のアミノ酸配列であるがゆえに、肌なじみに優れ、みなぎるようなハリとみずみずしいツヤ感が宿る肌印象へ導きます。 ■ AI設計 × 精密発酵というアプローチから生まれた、MIROS独自原料「PIKIÄ®」 MIROSのスキンケアに採用された「PIKIÄ®(※3)」は、ヒト肌に含まれるコラーゲンと100%同一のアミノ酸配列をもつ、マイクロ分子コラーゲン(※2)です。本原料は、ドイツ・ベルリンを拠点とするバイオテクノロジー企業カンブリアム社により開発されました。自然界に存在する膨大なタンパク質データをAIで解析し、肌の内部環境との整合性に配慮した精密な分子デザインを導出。その設計情報をもとに、精密発酵技術によって生み出されたのが、100%ヴィーガン素材である「PIKIÄ®(※3)」です。肌のすみずみまで浸透し、肌本来のリズムと呼応するかのように、しなやかで強さを感じさせる肌印象へ導きます。 ■ 未来の知が導く美しさへーMIROSのスキンケア AI設計と精密発酵という独自アプローチにより、これまで長い年月を要していた研究成果を現代に引き寄せて誕生した「PIKIÄ®(※3)」。 “生命感あふれるみずみずしいツヤ”を追求するために、膨大なタンパク質データをAI分析。先端発酵技術で生み出された、肌と同じアミノ酸配列から成る、高浸透型マイクロ分子ヴィーガンコラーゲン「PIKIÄ®〈特許取得〉」を配合し、肌なじみの良さを実現しました。 MIROSスキンケア製品は、そのポテンシャルを最大限に引き出すため、サッカロミセス/コメ発酵液(※5)や、ホワイトラベンダー、ユキノシタ、イロハモミジなど厳選された日本由来の植物エキス(※6)を配合。これらの保湿成分が重なり合うことで、肌のすみずみまでうるおいが浸透し(※7)、ハリ感が宿る、深みのある輝く肌へ導きます。 MIROSのスキンケアは、未来の知に裏打ちされた処方設計によって、肌が本来もつ美しさを引き出します。 ■ スキンケア商品概要 化粧水・乳液・美容液・クリームの全4アイテム構成。肌を「整える → 潤す → 補う → 守る」という考え方に基づき、必要な機能を効率よく重ねるケアを提案します。 左より、ハイドレーティング トリートメント ローション 115mL、Serum 8 25mL、Serum 8 55mL、インフュージョン エマルジョン 95mL、ラディエンス クリーム 50g 【ハイドレーティング トリートメント ローション 〈化粧水〉】 PRIMER(プライマー):肌の土台を整える角質層に水分を均一に与え、なじみを高める化粧水 容量:115mL 税込価格:8,800円 PIKIÄ®(※3) 1%配合 【インフュージョン エマルジョン 〈乳液〉】 BALANCER(バランサー):水分と油分をバランス良く与えるうるおいの通り道*をつくる乳液 (*角質層まで) 容量:95mL 税込価格:12,650円 PIKIÄ®(※3) 3%配合 【Serum 8(セラム エイト) 〈美容液〉】 CATALYST(カタリスト):スキンケア時間を、加速と深化へPIKIÄ®(※3)をシリーズ最高濃度配合、高濃度成分を効果的に届ける美容液 容量:25mL 税込価格:19,800円 容量:55mL 税込価格:36,300円 PIKIÄ®(※3) 8%配合 【ラディエンス クリーム 〈クリーム〉】 HALO(ヘイロー):うるおいで包み、艶を与えるPIKIÄ®(※3)と潤いを長時間キープするクリーム 5容量:50g 税込価格:16,500円 PIKIÄ®(※3) 5%配合 【スターターキット】 1週間たっぷりと、MIROSのフルラインを試せる「スターターキット」 〈化粧水 20mL、乳液 14mL、美容液 7mL、クリーム4g〉税込価格:9,900円 ■ MIROS独自の香りアプローチ MIROSは、スキンケアの「香り」をウェルネスの観点から再解釈。”感性に訴えるリチュアル”と定義し、天然精油を芸術的に昇華した2種類の香りを開発しました。ブランドを象徴する美容液「Serum 8」には、KARESANSUI(枯山水)を、化粧水・乳液・クリームにはASATSUYU(朝露)を賦香しました。 KARESANSUI(枯山水):静謐の中にかすかな躍動が息づく、神秘的な気配をまとった香り 主な精油:グレープフルーツ、ベルガモット、ライム、マンダリン、カルダモン、フランキンセンス、ミルラ、ラベンダー、ヴァイオレット、シダーウッド、パチョリ、サイプレス、サンダルウッド、アンブレッドシード ASATSUYU(朝露):静寂と光が共鳴する透明感を体現した香り 主な精油:ベルガモット、オレンジ、カボス、レモングラス、ローズマリー、ニオイテンジクアオイ ■ Cambrium(カンブリアム)社について Cambrium社は、ドイツ ベルリンを拠点とするバイオテクノロジー企業。 構造生物学・合成生物学を基盤に、AIや分子イメージングを活用した分子設計を強みとし、次世代の高機能バイオ素材やタンパク質原料の開発を行う。同社の技術は世界的に評価されており、GoogleのAI関連ファンドからの出資や、EUおよびベルリン投資銀行(IBB)による研究支援を受けるほか、複数の国際的な受賞や特許取得実績を有する。 「MIROS」 公式サイト:https://miros.jp/ 「MIROS」公式インスタグラム:https://www.instagram.com/miros_tokyo 【注釈一覧】 ※1 物質の分子構成をナノレベルで解析し考察を得る開発思想のこと ※2 化粧品原料としての物理的特徴に基づく表示 ※3 カンブリアム社原料名称(Novacoll ™、合成ヒト遺伝子組換ポリペプチド-47(整肌成分 酵母由来ヴィーガン成分) ※4 株式会社SanctaとPIKIA®製造元カンブリアム社(独)の原料供給契約に基づく事実による(2026年1月時点) MIROSスキンケアライン4商品(ハイドレーティング トリートメント ローション、インフュージョン エマルジョン、Serum 8、ラディエンス クリーム) ※5 保湿成分 ※6 ラベンダー花エキス、ユキノシタエキス、イロハモミジ葉エキス(整肌成分) ※7 浸透は角質層まで (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
4月29日(水・祝)より、限定ノベルティのステッカーやチャームをプレゼント ワールドグループの株式会社ヒロフが展開する大人の品格と遊び心を兼ね備えた革小物やバッグを提案する「HIROKO HAYASHI(ヒロコ ハヤシ)」は、4月29日(水・祝)~5月10日(日)までの期間、銀座店と松屋銀座店の2店舗を巡るスタンプラリーを開催いたします。 デザイナー・林ヒロ子がミラノから発信する「ヒロコ ハヤシ」は、大人の遊び心と品格を兼ね備えたバッグや革小物を提案するブランドです。 上質なレザーを使用し日本国内で仕上げたデザインは年齢・性別・国籍を問わずに愛用されています。 銀座の路面店では、ブランドコンセプトを体現する落ち着いた空間で、商品をフルラインアップでご覧いただけます。 松屋銀座店は、銀座駅直結のアクセスフルな立地でお買い物をお楽しみいただけます。 ◆2ショップを巡るスタンプラリーを開催 期間中、銀座店と松屋銀座店の両ショップにご来店いただき、スタンプを2つ集めていただくとオリジナルのステッカーをプレゼントいたします。 また、スタンプを2つ集めた上でいずれかのショップでお買い物いただいた方にはオリジナルチャームをプレゼントいたします。 オリジナルステッカー オリジナルチャーム 【期間】2026年4月29日(水・祝)~5月10日(日) ※いずれもなくなり次第、終了となります。 ※いずれのキャンペーンも銀座店と松屋銀座店のみでの開催となります。 ◆【PICK UP】銀座エリア限定アイテムのご紹介 スタンプラリー対象の2店舗では、限定バッグ「RONDINE(ロンディネ)」をご用意しております。 ヒロコ ハヤシのアーカイブコレクションから復刻したこのハンドバッグは、グログランのような繊細な型押しを施したシープレザーを使用。オールレザーと麻素材との組み合わせの2素材をラインアップした、銀座店・松屋銀座店でしか出会えない特別なアイテムです。スタンプラリーとあわせて、ぜひ店頭でご覧ください。 左)RODINEハンドバッグ(オールレザー) サイズ:390×300×100mm 価格:¥104,500(税込価格) 右)RODINEハンドバッグ(麻×レザー)サイズ:390×300×100mm 価格:¥93,500(税込価格) <ヒロコ ハヤシ銀座店概要> 東京都中央区銀座4-2-15 嶋屋水野ビル1F 電話番号:03-6228-6980 営業時間:午前11時-午後8時 <ヒロコ ハヤシ松屋銀座店概要> 東京都中央区銀座3-6-1 松屋銀座3F 電話番号:03-6263-027(直通) 営業時間:午前11時-午後8時 ※5月6日(祝・水)・10日(日)は午後7時30分まで 【 店舗リスト 】 ■オンラインストア http://hirokohayashi.jp/ ■全国店舗 https://store.world.co.jp/real-store-search?pcf=1&br=BR709 【Social Media】 ■Instagram @hiroko_hayashi_official 【Brand Concept 】 大人の品格と遊び心を兼ね備えたバッグや革小物を提案するブランド。 財布は美しい手の動きを促すもの、バッグは夢と思い出を詰めるものという思いが込められています。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
2026年4月28日(火)より開催 ポーラ ミュージアム アネックス(東京・中央区銀座)では、ポーラ文化研究所50周年記念展「モダンビューティー 近代の化粧文化」を2026年4月28日(火)から5月31日(日)の会期で開催します。 ポーラ文化研究所は、1976年の設立以来、化粧を「人々の営みの中で培われてきた大切な文化である」ととらえ、化粧文化に関わる収集保存、調査研究、公開普及に取り組んできました。日本の化粧文化史は、大きく5つの時期に分けられます。呪術的な要素が強い元始化粧期、中国の影響を受けた大陸伝来化粧期、遣唐使の廃止を機に国風化が進み、日本独自の化粧が整えられた伝統化粧期、文明開化から昭和戦前までの近代化粧期、戦後から現在に至る現代化粧期です。平安時代から約900年も続いた伝統化粧期に比べ、近現代の化粧はまだ200年ほどですが、変化のスピードは目を見張るものがあります。 本展は、現代の私たちのよそおいの源流といえる近代の化粧や美意識の変遷を辿ることで、今の、そしてこれからの「美」を考えるきっかけにしようとするものです。ポーラ文化研究所の設立50周年を迎えるこの機会に、化粧の持つ社会性や、豊かで奥深い化粧文化への気づきとなれば幸いです。 ∥ 展示概要 ∥ タイトル:ポーラ文化研究所50周年記念展「モダンビューティー 近代の化粧文化」 会 期:2026年4月28日(火)~5月31日(日) ※会期中5月13日(水)・20日(水)は18:00閉館、5月24日(日)は12:00開館 時 間:11:00 - 19:00 (入場は閉館の30分前まで) 主 催:株式会社ポーラ・オルビスホールディングス 後 援:中央区 会 場:ポーラ ミュージアム アネックス(〒104-0061 中央区銀座1-7-7 ポーラ銀座ビル3階) 入 場 料 :無料 ∥ 関連イベント ∥ 【結髪実演】 結髪師による伝統的な結髪技法での二百三高地髷実演を行います。 貴重な機会にご参加ください。 開催日時:5月20日(水)18:30~19:30 定 員:30名 参加費:無料 【ギャラリートーク】 ポーラ文化研究所の担当学芸員が展示の見どころを解説します。 開催日時:①5月13日(水)18:30~19:00/② 5月24日(日)11:00~11:30 定 員:各30名 参加費:無料 ※各イベントの詳細・お申し込みはポーラ ミュージアム アネックス 公式サイト(https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/)をご確認ください。 *イベントのお申し込みは4月1日(水)11時より受付開始予定です <限定アクリルキーホルダー(カプセルトイ)販売> ポーラ ミュージアム アネックスと化粧文化ギャラリー(ポーラ文化研究所:東京・港区南青山)にて会場限定のアクリルキーホルダーを販売します。2会場で全10パターン!好きな絵柄を集めてよそおいのポイントに! 価格:各 300 円(税込) 種類:絵柄は各会場5パターン(全10パターン) ※カプセルの中身はランダムです。 ※数に限りがございます。品切れの際はご容赦ください。 ※お支払方法は会場によって異なります。詳細は各会場のウェブサイト・SNSをご確認ください。 <化粧文化をめぐるスタンプラリー開催> ポーラ ミュージアム アネックスと化粧文化ギャラリー(ポーラ文化研究所:東京・港区南青山)の2会場をめぐり、スタンプを集めた方に、記念品としてオリジナルクリアファイルをプレゼント! 実施期間:2026年4月28日(火)~5月31日(日) ※開室日・開館時間は会場で異なりますので、お越しの際はウェブサイト・SNSをご確認ください。 ※記念品は数量限定につき、予定数に達し次第終了となります。 ※記念品のお渡しは上記期間中、お1人につき1回限定です。 ポーラ文化研究所とは 化粧を学術的に探求することを目的として、1976 年 5月 15 日に設立されました。以来、化粧を「人々の営みの中で培われてきた大切な文化である」ととらえ、化粧文化に関わる収集保存・調査研究・公開普及に取り組んでいます。古代から近現代まで、化粧道具や装身具、絵画資料、文献など約 6,500 点のコレクションを持ち、「トルクメンの装身具」「コックス・コレクション」など世界的に稀少性の高い資料も所蔵しています。 公式ウェブサイト:https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
2026年4月27日(月)~5月31日(日)まで メゾン ショパールは、2026年4月27日(月)から5月31日(日)までの間、フラッグシップブティックである銀座本店にて、「L’HEURE DU DIAMANT EXHIBITION ― ルール・ドゥ・ディアマン エキシビション」を開催いたします。 幾世代にもわたり卓越した職人たちによって受け継がれてきた、類まれなる“アーティスティック・クラフト”。ショパールのジュエリーウォッチの歴史は、革新性、クラフツマンシップ、アーティスティックなエクセレンスとショイフレ家の伝統が織り成す壮大な物語です。卓越した時計製造技術と精緻なジュエリークラフツマンシップを高い次元で融合させることで、「ジュエリーウォッチの巨匠」として常に評価されてきました。両分野におけるサヴォアフェールは、1世紀以上にわたるマニュファクチュールの時計製造の伝統と、ショイフレ家が受け継いできた金細工芸術に根ざしており、「ルール・ドゥ・ディアマン」コレクションにおいて見事に表現されています。 輝きを放つクラウンセッティングのダイヤモンド、色彩豊かな装飾ストーンの文字盤、そしてしなやかなバークタイプのブレスレットに至るまで、このシグネチャーコレクション「ルール・ドゥ・ディアマン」は、世代や芸術表現の変遷を超え、受け継がれてきた想像性と革新へのメゾンの姿勢を常に体現してきました。 今回のエキシビションは巡回形式によるグローバル展開で、パリ、ロンドン、ドバイ、アブダビ、ドーハ、上海、韓国などを経て、いよいよ4月27日(月)より日本で開催されます。メゾンのアーカイブから厳選された希少なタイムピース、および最新のクリエイション「プレシャス アワーズ」が一堂に会し、それぞれの時代の美学を映し出します。 時代を超えて息づくショパールのアーティストリーを、銀座本店にて心ゆくまでご体感ください。 【Exhibition Information】 L’HEURE DU DIAMANT EXHIBITION ― ルール・ドゥ・ディアマン エキシビション ・会期:2026年4月27日(月)~5月31日(日) ・会場: ショパール ブティック 銀座本店 東京都中央区銀座2-4-14 ショパールビルディング 1Fおよび3F ・営業時間:11:30~19:30 ・入場:完全ご予約制(18:00 最終入場) ・問い合わせ:ショパール ブティック 銀座本店 TEL:03-5524-8972 / Mail:boutique.ginza@chopard.jp HP:https://www.chopard.com/ja-jp Instagram:https://instagram.com/chopard/ Facebook:https://www.facebook.com/ChopardJP X: https://twitter.com/chopard YouTube: https://www.youtube.com/user/ChopardOfficial LINE ID:@chopard #Chopard #PreciousHours #LHeureDuDiamant (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
まだジャンルの無い写真…そして名も無き技法により心が揺れた一瞬を残す、唯一無二の一発撮影による写真世界 ー 揺らぎと静寂の中でとらえた瞬間 ー 「EURO SHOT」 フライヤーA4 表 「EURO SHOT」 フライヤーA4 裏 はじまりは2025年11月。 初の海外発表となった、Parisでの個展「JAPAN SHOT」 個展会場はノートルダム大聖堂の近くで好立地だった事もあり、たくさんの方々にご覧いただき特にヴェルニサージュは貴重な出会いもあり、酒生にとって想い出深い経験となった。 Parisでの生活では、個展会場と撮影との日々であった。 🇫🇷Exhibition in Paris「Centre Culturel Italien」 2025年11月15日 Vernissage Parisに続き、次の個展開催地London そこでは奇跡の出会いが。 『マトリックス リローデッド』でエージェント・ジョンソン役を演じた、スイスの俳優ダニエル・バーンハード(Daniel Bernhardt)氏に作品を購入いただく奇跡が起きた。 以前よりマトリックスがバイブルだと酒生が伝えたところ、心優しく熱いダニエル氏は、翌日こちらのサインをプレゼントしてくださり、酒生にとってかけがえのない時を過ごした。 🇬🇧Exhibition in London「The Prince Akatoki London」にて、ダニエル・バーンハードさんと! ParisとLondonで過ごした新たな環境での日々... 日本では感じられない景色に毎秒毎秒出会い、景色をとらえる日々が流れる... ー EURO SHOTの誕生 Paris 凱旋門にて 「今、この瞬間を撮りたい...」 心が揺れた一瞬に 私はシャッターを切る 被写体は揺らぎ 浮かび 歪み空間は再構成される 「まだジャンルの無い写真 . . . そして名も無き技法」 それは 撮るのではなく 心で創る 一度のシャッターから生まれる 唯一無二の写真 舞台はParisとLondon... そこで生まれた「EURO SHOT」 私は 私にしか撮れない世界を撮り続ける... Grand Palais : Paris 2025-11-20 13:10:20 810 Pont de Bir-Hakeim, 75015 : Paris 2025-11-12 15:43:33 ー EURO SHOT に向けて いただいたエールをご紹介 ー 今回「JAPAN SHOT」に続き、オリジナルな技法で撮りおろされた ヨーロッパの心象風景「EURO SHOT」 その中でたくさんのご協力をいただいた、パリ在住のKAZU Togashiさん 会場・展示・ヴェルニサージュ・フランス・Parisの撮影まで、たくさんアテンド。そんな素敵なKAZUさんより、温かいエールをいただきました。 パリ在住 「自称・風景写真の落穂拾い」KAZU Togashi氏 この度の個展にエールを送ります。 酒生哲雄・明子ご夫妻と巡ったパリ周辺の撮影地は、長年にわたり私が深く愛し、何度見ても見飽きることのない場所です。 何気ない風景が、光や影、天候によって突然その存在感を強く放つことがあります。そうした瞬間に立ち会えるのは偶然の賜物であり、それはまさに美の女神から人生への贈り物だと言っても過言ではありません。 その喜びを知った人は、きっと再びその感動を求めて同じ場所を訪れるのでしょう。 哲雄氏は、私が見慣れている風景の中に、時間を超越し、歴史的な深みを加えた不思議なイメージを写し取ることのできる写真家だと思います。 これからも、私が愛してやまないフランスを長くイモルタリゼ(不死化・永遠化)し続けてくださることを願っています。 🇫🇷KAZUさんとのParisの想い出 本当にたくさん一緒に巡り... Paris&KAZUさんロス... また、一昨年の「JAPAN SHOT」からアートディレクションを担当 アートディレクターモリミキさん。 今年は世界一周もしていた、ストイックで忙しい彼女の中から生まれた今回の「 EURO SHOT 」のフライヤーとロゴ。そんな彼女からのコメント。 株式会社モリミキ 代表取締役・アートディレクター モリミキさんより 酒生哲雄の作品は、技法を超えて「心が動いた瞬間」を可視化する表現です。 日本を巡り生まれた「JAPAN SHOT」は、今回ヨーロッパへと広がりました。 異なる土地であっても変わらないのは、『心が捉えた一瞬』。 この個展は、その視点が辿った軌跡でもあります。 🇬🇧Exhibition in London「The Prince Akatoki London」とお力添えいただいた素敵な皆様✨ 最後に酒生哲雄よりご挨拶 酒生哲雄 酒生哲雄・東京初個展「 EURO SHOT 」 このたび、東京で初めての個展を開催することになりました。 本展では、私がヨーロッパで撮影してきた写真の最新作を展示いたします。 昨年初めてのヨーロッパ景色に出会い、感じるまま撮ってきた写真を、 ひとつの形として皆さまにお見せできる機会をいただけたこと、とても嬉しく思っています。 ヨーロッパと、日本の伝統を、私の写真を使い、融合する新作。 今回もアートディレクター・モリミキさんのディレクションで開催させていただきます。 入場は無料となっております。 お時間がございましたら、ぜひ足を運んでいただけたら嬉しいです。 会場でお会いできるのを楽しみにしています。 ・酒生哲雄 東京初個展「EURO SHOT」-揺らぎと静寂の中でとらえた瞬間- 【会期】2026.4/27〜5/3 【時間】10:00-18:00 【場所】GALLERY ART HOUSE 【所在地】104-0061 東京都中央区銀座4-5-5 籏ビル1F https://maps.app.goo.gl/o2UQ13usunfx6cQr9?g_st= ※今回の「EURO SHOT」では、A4〜1700mm×770mmまで、約50点の作品が展示される予定。 ■問い合わせ先 -Contact Information- 酒生哲雄写真事務所 -Photo Office Tetsuo Sakou Japan- info@sakou-tetsuo.com https://www.sakou-tetsuo.com (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
銀座 蔦屋書店にて、北陣親方(元・遠藤関)の実際に身に着けていた化粧まわしの実物展示や出版記念グッズを販売 2026 年 1 月 5 日(月)発売『相撲とデザイン SUMO and DESIGN』の発売を記念し、銀座 蔦屋書店にて、書籍のフェアを開催いたします。また、出版記念グッズの販売もいたします。 【銀座 蔦屋書店フェア】 期 間:2026 年 4 月 27 日(月)~ 5 月 31 日(日) ※終了日は変更になる場合があります。 場 所:〒104-0061 東京都中央区銀座6丁目10-1 GINZA SIX 6F 銀座 蔦屋書店 日本文化売場 U R L:https://store.tsite.jp/ginza/ フェア内容紹介 書籍パネル展の開催のほか、出版記念グッズを販売いたします。書籍でもご紹介している北陣親方(元・遠藤関)が身に着けていた化粧まわしの実物展示ほか、化粧まわしに使用されている生地や相撲関連グッズが並びます。 また、書籍をご購入いただいた方へは特典のポストカードをご用意。 ぜひ各種お手にとっていただき、5 月 10 日より両国国技館にて始まる大相撲5月場所と合わせてお楽しみください。 ※一部展示物は非売品となっております。 限定展示販売品 ※数量限定 金襴(きんらん) 実際に、化粧まわしに使われている生絹(シルク)の生地を販売いたします。 金糸や銀糸で模様を織り出している。化粧まわし(前垂れ)の裏側に縫い付けられているため、力士が化粧まわしを締めている状態では見えません。菊の刺繍、金の輝きが豪華で美しいものとなっています。 小:¥5,500(税込)/大:¥33,000(税込) 雪駄・下駄 30cm サイズほどある、大きな力士の雪駄と下駄。 雪駄は竹皮を編んだ畳表に革などを縫い合わせたもの、下駄は木製です。ともに力士の普段用の履物で、序二段以下の力士は下駄を履いています。 ¥41,800 (税込) 友禅色紙 京友禅の「捺染」の技法を活かし、職人の手で一枚一枚刷り上げた美しい色紙。 京友禅の老舗・千總(ちそう)のオリジナルグッズです。 ¥1,760(税込) 力士の浴衣生地クッション 力士が着用する着物の生地で作ったクッション。 かわいらしいチェック柄です。 ¥4,950(税込) 締め込み生地のバッグ(ネームプレート付き) 「締め込み」とは、力士たちが相撲を取るときに、腰に締める博多織の生地。 その締め込みの生地を使って、職人が手作業で作るオーダーメイドバッグを受注販売いたします。 好きな色の締め込みの生地を選び、希望のネームプレートを付けることが可能です。 ¥52,800(税込)・色 4 種類(各 5 点限定) ※受注制作販売 特別展示物 ※非売品 銀座 蔦屋書店展示の様子より 北陣親方(元・遠藤関)の化粧まわし 北陣親方(元・遠藤関)自らが、生地の色や鳳凰デザインの提案を行い完成させた、思いの詰まった作品です。 今回の展示のために特別にお借りし、展示が可能となりました。 書籍情報 『相撲とデザイン SUMO and DESIGN』 編:トゥーヴァージンズ編集部 協力:日本相撲協会ほか 定価:4,950 円(本体 4,500 円+税) 仕様:B5 変形/並製/208 頁/オールカラー ISBN:978-4-86791-068-9 発売日:2026 年 1 月 5 日(月) 発行:株式会社トゥーヴァージンズ 書籍『相撲とデザイン SUMO and DESIGN』は、相撲界ならではの衣装である「化粧まわし」と「染め抜き着物」をテーマにした衣装デザイン&アートブックです。 土俵入りの際、力士が腰に締める絹織物「化粧まわし」と、春から秋の季節に力士が場所入りや巡業先で着用する着物「染め抜き着物」。特定の階級の力士にのみ着用を認められた特権であるこれらの衣装は、伝統工芸職人が手作業で、その力士のためだけに作り上げる、世界でたったひとつの最高傑作品です。 本書では、普段は見ることのできない下絵やデザイン図案、相撲博物館に所蔵されている貴重な化粧まわしや力士の着姿写真などを、すべて解説つきで紹介(日英バイリンガル表記、オールカラー208 頁)。化粧まわしの仕立て職人や着物(京友禅)の老舗、締め込みの織物工房などの製作現場にも取材撮影&収録しています。 化粧まわしの構造や特徴を解説 化粧まわしの締め方 染め抜き着物の製作エピソード 化粧まわしを締める力士 染め抜き着物を着用する力士たち 染め抜き着物を着用する力士たち 玉鷲(たまわし)関のインタビュー 相撲界ならではの着用品や小物類、髪型なども解説 協力 日本相撲協会、田村 均(美術装飾プロデューサー)、 杉本 和彦(有限会社スギテック代表取締役)、長谷川商店、株式会社錦旗、株式会社千總、長山 聡(相撲ライター)ほか 会社情報 株式会社トゥーヴァージンズ:https://www.twovirgins.jp/ トゥーヴァージンズ公式オンラインストア「OTONARI」では、書籍や関連グッズを販売中! トゥーヴァージンズ公式X:@twovirginspb トゥーヴァージンズグループ:https://twovirgins-group.com/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
東京ミッドタウン日比谷内では旬のグルメや季節のアイテムが登場! 東京ミッドタウン日比谷(千代田区有楽町 事業者:三井不動産株式会社)では、日比谷のオープンエアの下、演劇や音楽などのエンターテインメントをライブ体験とともに楽しめる都市型フェスティバル 「HIBIYA LIVE FESTIVAL 2026」が大好評開催中です。5月16日(土)からは、音楽にフォーカスしたライブ・パフォーマンスが毎週末繰り広げられ、新たな盛り上がりを迎えます。 <<TOPICS>> ❶多彩なアーティストのサウンドで満たされる「ジャズライブ」! 5月16日(土)、17日(日)の2日間は、実力派ビッグバンドや個性豊かなジャズバンドが日比谷に集結。3会場で心地よいジャズの音色や迫力ある演奏を気軽に楽しめます。 ❷エネルギッシュで躍動感あふれる「マーチング&チア・パフォーマンス」! 5月23日(土)、24日(日)の2日間は、中学生から大学生まで、幅広い世代のマーチングバンドが一堂に会し、一糸乱れぬパフォーマンスをお届けします。さらに、今年は新たにチアリーディングチームも参加し、ダイナミックなパフォーマンスをお楽しみいただけます。 ❸5月の締めくくりは「日比谷音楽祭2026」 5月30日(土)、31日(日)の2日間は、同時期開催の「日比谷音楽祭2026」の会場の1つとして、“誰もが楽しめるフリーでボーダーレスな音楽祭”をコンセプトに、多彩な音楽プログラムをお楽しみいただけます。 ❹フェスと一緒に楽しみたい日比谷のグルメ&アイテムも登場! 東京ミッドタウン日比谷館内では、5月末まで、旬の食材を使ったグルメや、人気ブランドによる季節にぴったりのファッションアイテムを販売中です。 詳細は「HIBIYA LIVE FESTIVAL 2026」特設サイトよりご確認ください。 https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-live-festival/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
Ginza Sony Parkで2026年4月24日(金)から開催https://www.ginzasonypark.com/activity/022 Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク)は、現代日本の礎を築いた「昭和」が今年で満100年を迎えることを機に、その時代の移ろいを「銀座100年、ソニー80年、ソニービル60年」というテーマで振り返るプログラム『100.80.60.展』(読み:ひゃくはちじゅうろくじゅうてん)を、2026年4月24日(金)~5月31日(日)まで開催します。 本プログラムは、時代を映す街「銀座」の100年の移り変わりを10年刻みで、「銀座と、モダン。」「銀座と、まぶしさ。」「銀座と、衣替え。」といった年代ごとのムードとして再定義し、これらのキーワードをもとに、ヒコロヒー(芸人)、皆川明(minä perhonen デザイナー)、いとうせいこう(作家・クリエーター)、又吉直樹(芸人・作家)、俵万智(歌人)、川嶋小鳥(写真家)、柴田聡子(シンガー・ソングライター/詩人)など個性豊かな11人の作家/アーティストが書き下ろしたエッセイや詩、小説を立体展示します。そしてこの銀座の100年に、ソニー創立からの80年とソニービル開業からの60年の象徴的なトピックスが重なり合い、各年代の空気感が緩やかにつながる、まるでプロムナードのような空間で、Ginza Sony Park ならではのユニークな歴史の散策を体感いただけます。 また地下1階では、ソニービル建て替えに至る意思決定から2025年のグランドオープンまでの思索と実践を記録した書籍「Document of Ginza Sony Park Project」の一部を先行展示。1966年に開館したソニービルから現在のGinza Sony Parkへと継承・進化したこの地の60年間を振り返ります。 さらに、書籍「Document of Ginza Sony Park Project」は本展示コーナーで先行予約受付を開始するほか、この60年の節目に特別に制作された「Ginza Sony Park 1/300 built with LEGO® bricks」(制作:レゴ®認定プロビルダー 三井淳平)を販売します。 加えて、「100.80.60.展」の期間中、Ginza Sony Parkの地下2階と地下1階の接続部にある青タイルギャラリーにて、ソニーグループ株式会社のデザイン部門であるクリエイティブセンターが、ソニー創立80周年を記念したPOP-UP展示シリーズ「80. あなたと、ソニーの、ストーリー」(読み:はちじゅうてん)の第1弾を同時開催します。 100.80.60.展 銀座100年、ソニー80年、ソニービル60年。 銀座は、変わりはじめが、よく似合う。 Ginza Sony Parkは、この街をそんなふうに見てきました。 たとえば、流行よりも先に、街の気分が変わったり。 ふとした瞬間に、光り方が変わったり。 いつのまにか、歩き方が変わったり。 銀座って、100年前はどんな街だったのだろう。 この街の歴史はもっと長いけれど、この100年をふりかえると、 変わるものも、変わらないものも、見えてくる気がする。 そんな思いで、Ginza Sony Parkは、この100年のものがたりを 11人の書き手といっしょに、そっと綴ってみました。 同じ銀座を見ても、人によって見え方が違う。 その違いが並ぶと、銀座はもっと自由になるはず。 100年のものがたりの途中で、 ソニーとソニービル、そしてGinza Sony Parkも、ふと現れます。 まぶしさの中心に余白を置いたり、静けさの中に体験を灯したり。 銀座のムードを更新してきた、ちょっとした存在として。 変わるものと、変わらないもの。 その両方を抱えたまま、銀座はまだまだ変わり続けています。 だから、おもしろい。 だから、また来たくなる。 今日の銀座も、あなたの中でこれからも続いていきますように。 ■ プログラム概要 名称:『100.80.60.展』(ひゃく はちじゅう ろくじゅう てん) 日程:2026年4月24日(金)~5月31日(日) 時間:11:00~19:00(18:30最終入場) 料金:入場無料 WEB:https://www.ginzasonypark.com/activity/022 ハッシュタグ:100_80_60_展 ■ プロフィール ヒコロヒー(芸人) 2011年ピン芸人としてデビュー。独特の世界観とキャラクターで描く1人コントが人気で単独公演は毎回即完。バラエティ番組出演の他、ドラマ・映画出演、執筆やドラマ脚本、デザインまで幅広く活躍中。初の短編小説集「黙って喋って」(朝日新聞出版)が第31回島清恋愛文学賞を受賞。 穂村弘(歌人) 1962年札幌生まれ。1990年、第一歌集『シンジケート』でデビュー。短歌をはじめとして、評論、エッセイ、絵本、翻訳などを手がける。著書に『手紙魔まみ、夏の引越し(ウサギ連れ)』『ラインマーカーズ』『水中翼船炎上中』『短歌の友人』『世界音痴』『もしもし、運命の人ですか。』『君がいない夜のごはん』『蛸足ノート』『迷子手帳』など。伊藤整文学賞、講談社エッセイ賞、若山牧水賞、アルスエレクトロニカ栄誉賞他を受賞。 https://x.com/homurahiroshi 伊藤亜和(文筆家) 1996年、神奈川県横浜市生まれ。学習院大学文学部卒業。note掲載のエッセイ『パパと私』で注目を集め、文筆家としての活動を本格化。2024年、同作を収録した『存在の耐えられない愛おしさ』(KADOKAWA) でデビュー。他の著書に『アワヨンベは大丈夫』(晶文社)、『変な奴やめたい。』(ポプラ社) など。第19回「(池田晶子記念)わたくし、つまりNobody賞」受賞。ラジオパーソナリティなど多方面で活動中。 https://x.com/LapaixdAsie https://note.com/awaito 皆川明(minä perhonen デザイナー) minä perhonenの前身となるブランドminä を1995年に設立。(2003年よりminä perhonenとして活動。)手作業の図案によるテキスタイルデザインを中心に、ファッションをはじめ、インテリアやテーブルウェアなど生活にまつわるもの、店舗や宿などの空間ディレクションまで幅広い領域で、日常に寄り添うタイムレスなデザインを手がける。minä perhonen の展覧会「つぐ minä perhonen」は、2025年11月の東京(世田谷美術館)を皮切りに、2026年4月から長野、熊本、富山、2027年には栃木、静岡へと全国を巡る予定。 https://www.instagram.com/akira_minagawa725/ https://www.minaperhonen.jp/ 小谷実由(モデル・文筆家) 1991年東京生まれ。14 歳からモデルとして活動を始める。 自分の好きなものを発信することが誰かの日々の小さなきっかけになることを願いながら, エッセイの執筆,ブランドとのコラボレーションなどにも取り組む。猫と純喫茶が好き。通称・おみゆ。著書に「隙間時間(ループ舎)」「集めずにはいられない(ループ舎)」J-WAVE original Podcast番組「おみゆの好き蒐集倶楽部」のナビゲーター。 いとうせいこう(作家・クリエーター) 1961年生まれ、東京都出身。1988年に小説「ノーライフキング」でデビュー。1999年「ボタニカル・ライフ」で第15回講談社エッセイ賞受賞、「想像ラジオ」で第35回野間文芸新人賞受賞。近著に『「国境なき医師団」を見に行く』「福島モノローグ」「能十番」「見仏記 三十三年後の約束」「日日是植物」などがある。 現在noteでみうらじゅんと「ラジオご歓談!」を配信中。日本にヒップホップカルチャーを広く知らしめ、日本語ラップの先駆者の一人である。現在は、ロロロ(クチロロ)、いとうせいこう is the poet で活動。 https://twitter.com/seikoito/ 金原ひとみ(小説家) 1983年、東京都出身。2003年『蛇にピアス』ですばる文学賞。翌年、同作で芥川賞を受賞。2010年『トリップ・トラップ』で 織田作之助賞受賞。2012年『マザーズ』で Bunkamura ドゥマ ゴ文学賞受賞。2020年『アタラクシア』で渡辺淳一文学賞受賞。2021年『アンソーシャル ディ スタンス』で谷崎潤一郎賞受賞。2022年『ミーツ・ザ・ワールド』で柴田錬三郎賞を受賞。2025年『YABUNONAKA―ヤブノナカ―』で毎日出版文化賞を受賞。 https://www.instagram.com/hitomi_kanehara/ 又吉直樹(芸人・作家) 1980年大阪府寝屋川市生まれ。吉本興業所属のお笑い芸人、作家。2003年お笑いコンビ「ピース」結成、ボケ担当。2015年『火花』で芥川賞受賞。同作は累計発行部数350万部以上のベストセラーとなる。主な著作に『劇場』『人間』『生きとるわ』など。 https://x.com/matayoshi0?s=21&t=YK06S7ChBXrRQlroyXbwfg https://www.instagram.com/matayoshi_staff?igsh=MmVudmMxYXU5ZGxr 俵万智( 歌人) 1986年、作品「八月の朝」で第32回角川短歌賞受賞。1987年、第一歌集『サラダ記念日』を出版、ベストセラーとなる。翌年、『サラダ記念日』で第32回現代歌人協会賞受賞。2004年評論 『愛する源氏物語』で第14回紫式部文学賞受賞。第四歌集『プーさんの鼻』で2006年第11回若山牧水賞受賞。歌集の他、小説、エッセイなど著書多数。歌集『未来のサイズ』で詩歌文学館賞、迢空賞。長年の創作活動とその功績により朝日賞受賞ならびに紫綬褒章。最新刊は『生きる言葉』。 https://x.com/tawara_machi 川島小鳥 (写真家) 早稲田大学第一文学部仏文科卒業。主な作品集に『BABY BABY』(2007)、『未来ちゃん』(2011)、『明星』(2014)、谷川俊太郎との共著『おやすみ神たち』(2014)、『おはようもしもしあいしてる』(2020)、『(世界)²』(2021)、『s(e)oul mate』(2024)、最新写真集『サランラン 사란란 (Sa-lanlan)』(2025)。第42回講談社出版文化賞写真賞、第40回木村伊兵衛写真賞を受賞。 http://kawashimakotori.com/ https://www.instagram.com/kotori_kawashima/ 柴田聡子(シンガー・ソングライター/詩人) 大学時代の恩師の一言をきっかけに活動を始める。現在までに7枚のオリジナル・アルバム、2冊の詩集、エッセイ集などを発表。詩集『さばーく』で第5回エルスール財団新人賞<現代詩部門>受賞。アルバム『Your Favorite Things』がCDショップ大賞2025<赤>大賞受賞。ソロ、バンドを問わない精力的なライブ活動も行っている。2026年、FUJI ROCK FESTIVAL’26 への出演が決定。 https://shibatasatoko.com https://www.instagram.com/batayanworld/ ■ Ginza Sony Parkについて Ginza Sony Parkは、東京・銀座の数寄屋橋交差点の一角にある「都会の中の公園」です。公園とは本来、使い方が決められていない余白があるからこそ、人々が自由に関わり、新しい体験が生まれる場所。Ginza Sony Parkは、「余白」をデザインすることで、訪れる人が自由に使えるパブリックな場となり、そこに新たな「アクティビティ」を生み出しています。 これは、ソニービルが大切にしてきた「街に開かれた施設」というコンセプトを継承したものでもあります。 地下4階・地上5階の特徴的な建築は、あえて銀座の標準的なビルの半分ほどの高さに抑え、街に空間的な余白とリズムをもたらしています。地上は三方が通りに開かれ、地下鉄や地下駐車場とも直結。さらに、地下1階から地上2階へと広がる大きな吹き抜け構造や縦のプロムナードが、街とのシームレスな繋がりをより都会的で立体的なものにしています。 Ginza Sony Parkでは常設のテナントを設けず、余白を生かした多彩なアクティビティを展開。 B3フロアでは、洋食をベースにしたカジュアルダイニング [ Nibun no Ichi ] で、食を通じた新しい体験を提供しています。 都会の中の公園を再定義して生まれたGinza Sony Parkは、余白とアクティビティによって、街や人に新たなリズムを生み出し続けます。 Sony Park 公式Webサイト・SNSアカウント Web: https://www.ginzasonypark.com/ Instagram:https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X:https://x.com/ginzasonypark/ Facebook:https://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube:https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #GinzaSonyPark (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
ローンチされたばかりの2026年春夏コレクションを中心に通常よりも数多くの商品ご覧いただけます。 銀座6丁目、外堀通り沿いのブランドメガネ専門店エレガンス東京にて初のティファニーアイウェアのイベント「TIFFANY EYEWEAR THE SHOWCASE」を開催いたします。 ローンチされたばかりの2026春夏コレクションのメガネ、サングラスを中心に100点以上を展示、販売いたします。 TF2289-F HardWear ¥58,300 HardWear by TIFFANY 2026SSは、近年ティファニーで最も人気のあるモチーフである「ハードウェア by ティファニー」コレクションのアイウェアが多数登場。 1962年のブレスレットに着想を得たハードウェアは、ニューヨークの大胆なエネルギーと街並みに広がる建造物に着想を得たデザインで、マンハッタンの自由な精神を象徴するとともに、愛の内なる強さを表現しています。 「ハードウェア」の他、「リターン トゥー ティファニー」「ノット by ティファニー」「T by ティファニー」などのモチーフをあしらったアイウェアがございます。 TF2294-U ¥66,000 TF2292-F HardWear ¥55,000 TF4263-D HardWear ¥56,100 TF4256-D Return to TIFFANY ¥51,700 ティファニーのアイウェアは、日本人のお顔に合うように、金属製の鼻パッドが付いているものや、一体型であっても鼻パッドが高く設定されているものが多いのも魅力です。デザインとフィット感を両立したアイウェアは母の日のギフトにも最適です。是非、銀座にお越しの際はお気軽にご来店下さい。 ティファニー ティファニーは1838年、チャールズ ルイス ティファニーとジョン B ヤングの2人がニューヨークで創業した高級宝飾品、銀製品ブランド。1962年にはオードリー・ヘプバーンが主演のティファニー ニューヨークスタイルを表現した映画『ティファニーで朝食を』が公開されたことにより、日本でも知名度が高まり、今や最も有名なジュエリーブランドとなりました。 1837年の創業以来、ロマンティックなインスピレーションから生み出されるティファニーの傑作の数々は、ジュエリーのスタイルのスタンダードとなり、世界中のラブストーリーを彩ってきました。そのフィロソフィーはアイウェアの中にもしっかり浸透しています。 エレガンス東京 世界の一流ファッションブランドを中心に、感度の高いアイウェアを厳選して取り扱うメガネ店。サングラスの品揃えも銀座エリア最大級、度付きサングラスの作製もお任せ下さい。 また、メガネはファッションアイテムであると同時に、快適な生活を支える大切なもの。現代のライフスタイルに適した両眼視検査による「見え方」、細やかなフィッティングによる「掛け心地」にもこだわり、ご対応させていただきます。 ビルの3階、落ち着いた空間で、上質なメガネ・サングラスをゆっくりとお選び下さい。 店舗情報 ブランドメガネ専門店エレガンス東京 営業時間:11:00-20:00(定休日:無し) 〒104-0061 東京都中央区銀座6-4-5 オリエントビル3階 tel:03-6264-6841 mail:info@elegance.tokyo.jp https://elegance.tokyo.jp/ 取扱いブランド ティファニー、カルティエ、トムフォード、グッチ、ディオール、プラダ、サンローラン、セリーヌ、ボッテガヴェネタ、ジミーチュウ、バルマン、ディータ、オリバーピープルズ、マウイジム、ペルソール、レイバンなど (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});