イベント
株式会社Big Bearが運営するファッションジュエリーブランド「LOHME|ローム」は、4/26(金)・27(土)の2日間、初となる路面店でのPOP UP STOREをオープンいたします。まもなくブランドの3周年を迎えるこの春、“LOHME(=Jewelry) like a partner”をテーマにした新作アイテムの予約販売および既存アイテムの即販売を行います。また、POP UP STORE開催に先駆け、4/24(水)・25(木) の2日間、招待制の関係者様向け展示会を開催いたします。 1.「2024SS LOHME EXHIBITION “LOHME(=Jewelry) like a partner”」 LOHME | ローム 初となる路面店でのPOP UP STOREは、4/26(金)・27(土)の2日間、銀座ギャラリーアートハウスにて開催されます。“LOHME(=Jewelry) like a partner”をテーマに、着用する方の毎日に寄り添うオリジナルなコレクションを展開いたします。bearcubのケータリングと共に、LOHME | ロームの世界観をゆっくりとお楽しみいただける空間となっています。 ▪新作アイテム 一点使いで映える主役級デザインから、スタメンJewelryに重ね付けしやすいミニマルなデザインまで、豊富なラインナップで展開いたします。春夏のムードにマッチするトレンドライクなミックスカラーや、気品溢れるパールをあしらったアイテムまで、さまざまなテイストをお楽しみいただけます。デイリースタイルをアップデートしてくれる、今の気分にぴったりの相棒Jewelryを、ぜひLOHME | ロームで見つけてみて下さい。 ▪既存コレクション 会場でのご購入・お渡しが可能です。 2024SS LOHME EXHIBITION “LOHME(=Jewelry) like a partner”詳細 POP UP STORE 【場所】 ギャラリーアートハウス 〒104-0061 東京都中央区銀座4-4-5 東京メトロ銀座線・丸の内線・日比谷線銀座駅A10出口より徒歩1分 https://maps.app.goo.gl/ne8EPp1aezixUFGg9 【日時】 2024年4月26日(金)・27日(土) 【営業時間】 26日 (金) 11:00-18:30(最終入場18:00) 27日 (土) 11:00-18:00(最終入場17:30) 2.銀座三越 POP UPSTORE 2024年5月15日(水)~21日(火)の期間で、銀座三越でのPOP UPSTOREを開催いたします。先行限定アイテムの発売が決定しております。 銀座三越 POP UPSTORE 詳細 【場所】 銀座三越 本館3階 Le PLAYCE 〒104-8212 東京都中央区銀座4-6-16 https://maps.app.goo.gl/mV1orBWrJvdu4kme7 【日時】 2024年5月15日(水)~21日(火) 【営業時間】 10:00~20:00 -about LOHME- ルールにとらわれず、自由で大胆に。ファッションの可能性がさらに広がる“個性を表現するジュエリー”を提案するファッションジュエリーブランド。いつもの着こなしにレイヤードすることで、新鮮さを感じるエッジィな雰囲気を演出します。ゆっくり鏡の前に立てない忙しい朝や同じ着こなしに物足りなさを感じた時、LOHMEのクセのあるデザインが、纏う方の個性や魅力を引き立てるだけでなく、新たな一面を見出しコーディネートを仕上げます。お客様にとって“心強い相棒のようなジュエリー”になることを願い、ファッションを愛する方の気持ちが高まるJewelryをお届けします。 【公式SNS】 公式サイト: LOHME ONLINE STORE(https://lohme.jp/) Instagram: @lohmejewelry(https://www.instagram.com/lohmejewelry) LINEオフィシャルアカウント: LOHME | ローム(https://page.line.me/910efqtq?openQrModal=true) お問い合わせ: info@lohme.jp (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
株式会社ルックが展開するフィンランドのデザインハウス マリメッコ(Marimekko)が、ブランドを代表するプリント ウニッコ(Unikko)の誕生60周年を祝し、松屋銀座 1階 スペース・オブ・ギンザにて、2024年4月17日(水)から4月23日(火)の期間、〈Unikko 60th anniversary ポップアップショップ〉をオープンいたします。当イベント開催にあたり、松屋銀座では多数のスペシャルなトピックをご準備しております。 松屋銀座限定スペシャルノベルティ 当イベントにて、税込24,200円以上お買い上げのお客様に、松屋銀座限定デザインのファブリックバッグをプレゼントいたします。こちらのファブリックバッグは、当イベント開催を祝し、マリメッコオリジナルファブリックバッグに色とりどりのウニッコをデジタルプリントしたスペシャルデザインとなっております。 *数量限定 *お一人様1点限り *松屋銀座 1階 スペース・オブ・ギンザ 〈Unikko 60th anniversary ポップアップショップ〉以外でのお買い上げはノベルティ対象外となります。 松屋銀座限定アイテム 当イベント開催を祝し、松屋銀座限定アイテムを展開。ウニッコがキルティングでデザインされたレザーバッグシリーズGrathaや、オリジナルカラーのウニッコデザインのワンピース、底面にシリアルナンバーが印字された限定3点のイソ ウニッコ 8Lボウルなどのウニッコ60周年記念アイテムを、松屋銀座限定で取り揃えます。 *2024年4月から9月の期間、松屋銀座限定となります。 (左) Unikko ワンピース ¥61,600 (右) Unikko ワンピース ¥61,600 (左下) Unikko バッグ ¥73,700 (左上) Unikko バッグ ¥77,000 (右) Unikko バッグ ¥49,500 Iso Unikko 8L ボウル ¥63,800 *限定5点*インテリア用品につき、食べ物や飲み物を入れて使用できません。 世界先行販売アイテム アーカイブコレクションからインスピレーションを受けたウニッコのテーブルウェアやファブリックバッグなどをラインナップする〈Unikko 60th anniversary ポップアップショップ〉限定コレクションを、世界先行販売。当イベントでは、世界各国及び日本国内での販売に先駆け、本コレクションを最も早く手に入れていただけます。 *2024年4月17日から4月23日の期間、松屋銀座世界先行販売となります。 マグカップ各種 ¥3,740 トレイ各種 6,600 国内先行販売アイテム 日本限定デザインのイエローカラーで彩られたウニッコのホームコレクションを日本国内での販売に先駆け、当イベントにて先行販売。柔らかな温もりと、爽やかさが共存するカラーリングのアイテムたちは、様々なシーンに馴染み、穏やかに暮らしを彩ります。 (左上) Pikkuinen Unikko 2.5dl マグカップ ¥3,740 (下) Pikkuinen Unikko 2dl コーヒーカップセット ¥6,600 ご紹介しているアイテム以外にも、当イベントではウニッコ60周年記念アイテムをご用意しております。 *インポート商品のため、取り扱い数量が変更となる可能性がございます。 松屋銀座 Unikko 60th anniversary ポップアップショップ開催概要 開催場所:松屋銀座 1階 スペース・オブ・ギンザ 〒104-8130 東京都中央区銀座3-6-1 開催期間:4月17日(水)~4月23日(火) 営業時間:11:00~20:00 *4月21日(日)は11:00~19:30 About Marimekko 1951年より続く、プリント作りのアート マリメッコは、独創的なプリントや色使いによって世界中に広く知られるフィンランドのデザインハウス。1951年、アルミ・ラティアにより創業。オリジナリティあふれるファッション、バッグ、小物からホームデコレーションまでを展開するライフスタイルブランドの先駆けとなる。マリメッコが創業当初から一貫して掲げてきたミッションは、時代に流されることのない機能的でわかりやすいデザイン。目にするだけで力が湧くような大胆なプリントと色使いで、毎日の暮らしに幸せと喜びをもたらすデザインを発信している。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
【作り置きなしの実演販売】4月17日(水)~4月23日(火)の7日間、数量限定で販売いたします 銀座エリアを中心に『個室会席 北大路』などの飲食店を展開する大東企業株式会社は、 本格江戸前寿司店『GINZA SUSHI BANYA KAI』の物販店舗を『松屋銀座』B1 GINZAフードステージに7日間限定でオープンいたします。 ご紹介ページ:https://bit.ly/4aCkerU ■銀座らしい華やかな江戸前寿司をご自宅で 今回、当店初の試みとして銀座の老舗デパート『松屋銀座』にて、物販店舗を期間限定でオープンすることとなりました。物販店舗では、実店舗と同じ高クオリティの食材を使い、実演販売でご提供。商品は総料理長が今回だけのために、銀座という立地に相応しい、見た目も華やかな《持ち帰り専用寿司》を4点開発いたしました。ご家族や大切の方へのお土産、そして自分へのご褒美に最適な寿司弁当です。 【出店詳細】 期 間:2024年4月17日(水)~4月23日(火) 場 所:東京都中央区銀座3-6-1 松屋銀座B1 GINZAフードステージ 食品催事 営業時間:11:00~20:00(日曜日は11:00~19:30) 【商品紹介】 讃岐サーモンいくら寿司 讃岐サーモンいくら寿司 2,800円(税込) 瀬戸内の海で4種類のハーブを配合した専用飼料魚で育てられた、讃岐サーモン。魚の臭みがなく、プリプリとした身が特徴です。味濃く弾けるいくらとご一緒にどうぞ。 天然 極上南まぐろ食べ比べ 天然 極上南まぐろ食べ比べ 3,500円(税込) 実店舗で人気の鮪を使った、天然鮪4種の食べ比べ。天然の南鮪は、深い味わいと濃厚な旨味が特徴で、赤身は特製の地に漬け、中とろ、大とろ、かき身を盛り込みました。 魁鮮 手毬寿司 魁鮮(かいせん) 手毬寿司 4,000円(税込) 北海道産の雲丹やずわい蟹など、上質な食材にこだわり12種のネタを1折りに詰め混んだ、魁鮮 手毬寿司。ネタのひとつひとつに職人の手仕事が垣間見れる、見た目も華やかな手毬寿司です。 毛蟹とずわい蟹食べ比べ 毛蟹とずわい蟹食べ比べ 5,500円(税込) 北海道産の毛蟹とずわい蟹が一度に楽しめる蟹寿司弁当。職人が丁寧に捌き、豪快に盛り付けました。旨味がずっしりと詰まった毛蟹と、上品な甘味のずわい蟹をお楽しみください。 ※写真はイメージです。 ※内容は食材の仕入れ状況により変更がございます。 【GINZA SUSHI BANYA KAIについて】 2023年1月、銀座にオープン。「板前オープンスクール」寿司職人コースと連動し、一定のレベルに到達した職人はベテラン職人とともにカウンターに入り、実践で腕を磨きます。銀座という立地にありながら、上質な寿司をお値打ち価格で提供し、オープン直後から予約で満席の話題店に。店内にはずらりと18席が並ぶ圧巻のカウンター席を中心に、テーブル席や個室も備え、銀座でのカジュアルな接待やデート、友人とのお食事など、さまざまなシーンでご利用いただけます。 ■メニューはおまかせコース1本 本格江戸前寿司のおまかせコースが8,470円(税込)でお楽しみいただける『GINZA SUSHI BANYA KAI』。2023年1月のオープン直後から連日満席が続く人気店となり、多くのメディアに取り上げていただいております。当店が高クオリティの寿司を高コスパ価格でご提供できるのは、メニューをおまかせコース1本にしぼり食ロスを抑えたことや、独自の仕入れルートを開拓するなどの仕入れの工夫に加え、新人職人育成の場しての役割も担っていることも理由の一つだといえます。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
https://www.sonypark.com/mini-program/list/048/ 10坪の実験的 POP-UP スペースSony Park Mini(ソニーパークミニ)は、ソニーデザインを様々な視点で紹介するプログラムシリーズ「Sony Design Gallery」を新たにスタートします。その第1弾のテーマは「グラフィックデザイン」。さまざまなプロダクトやパッケージなどに入っているテクノロジーロゴを使って人々の記憶に迫る体験型展示「MEMORY OF TECHS」を 2024 年 4月13日(土)~24日(水)に開催します。 ソニーグループのデザイン部門であるクリエイティブセンターは、プロダクトはもとよりエンタテインメント、金融、モビリティなどの事業領域に活動の幅を広げ、ブランドやインターフェースを含めた多岐に渡るデザインを行っています。『Sony Design Gallery』は、クリエイティビティの力でテクノロジーを翻訳するデザイナーたちの活動を通じて、日常に溶け込んでいるテクノロジーを、様々な視点で呼び起こし、紹介するプログラムシリーズです。 その最初のプログラムとなる「MEMORY OF TECHS」では、「グラフィックデザイン」をテーマに、これまでソニーのデザイナーがデザインしてきたさまざまなテクノロジーロゴを使った体験型展示を行います。 世の中には、あらゆるところにテクノロジーロゴが存在しています。多くの人の身近にある「ブルーレイディスク」や、昔からのソニーファンにお馴染みの「ベータマックス」など、今回は、クリエイティブセンターがこれまでデザインしてきたさまざまなテクノロジーロゴの中から52点をピックアップしてご紹介していきます。これらの中でみなさんの記憶に残っているものがいくつあるでしょうか? また、これらをモチーフにしたゲームカードを使って、人の記憶を確認する “神経衰弱ゲーム(memory game)“ をプレイしていただくこともできます。 UI/UXをテーマにした展示など、今後も『Sony Design Gallery』を開催していく予定です。ギャラリーが集う街・銀座で、ソニーデザインの意外な一面を垣間見に、是非Sony Park Miniへお越しください。 ・『MEMORY OF TECHS』開催概要 名称:Sony Design Gallery Vol.1 MEMORY OF TECHS 期間:2024年4月13日(土)~24日(水) 時間:11:00~19:00(予定) 場所:Sony Park Mini (東京都中央区銀座5丁目3番1号地先 西銀座駐車場地下1階) WEB:https://www.sonypark.com/mini-program/list/048/ ハッシュタグ: #SonyDesignGallery ・ソニーグループ「クリエイティブセンター」について ソニーは、創業して間もなくデザインの重要性をいち早く認識し、デザイン室(現:クリエイティブセンター)を1961年に設立しました。「人のやらないことをやる」というソニーのDNAのもと、クリエイティブセンターはプロダクトデザインからエンタテインメント、金融、モビリティなどの事業領域に活動の幅を広げ、ビジョンやロゴなどのブランディングやインターフェースを含め、多岐に渡るデザインを行っています。デザインのあらゆる可能性を開拓し続け、世界中の人々とともに、より豊かで心地よいライフスタイルの実現や、クリエイティビティとテクノロジーの融合によってもたらされる新たな価値の「原型」 の創造を目指します。 WEB: https://www.sony.com/ja/design/ https://www.sony.com/en/design Instagram: @sonydesign_official https://www.instagram.com/sonydesign_official/ ・Sony Park Miniについて Sony Park Mini は、本年2024年に完成を目指す新・Ginza Sony Parkのための実験の場として、東京・銀座の数寄屋橋交差点のほぼ真下に位置する西銀座駐車場の地下1階に佇む、10坪のPOP-UPスペースです。「アーティストの鼓動を感じるプログラムを起動し続ける」ことをコンセプトに、2022年3月のオープンからこれまで50回近いバラエティに富んだプログラムを開催。また、Sony Park Mini内に併設する「西銀座駐車場コーヒー」では、厳選したコーヒー豆の中から季節に合わせてセレクトをし、バリスタが丁寧に淹れるスペシャルティコーヒーを提供しています。 施設名称: Sony Park Mini 場所:東京都中央区銀座5丁目3番1号地先 西銀座駐車場地下1階 営業時間:プログラム 11:00~19:00 西銀座駐車場コーヒー 平日 8:00〜19:00、土日祝 11:00〜19:00 定休日:不定休 床面積:約30.0㎡(約10坪) 公式WEBページ:https://www.sonypark.com/mini/ 西銀座駐車場コーヒーInstagram:https://www.instagram.com/nishiginzaparking_coffee/ @nishiginzaparking_coffee #西銀座駐車場コーヒー #nishiginzaparking_coffee (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
銀座 蔦屋書店(東京都 中央区 GINZA SIX6F)では、韓国人アーティスト6名によるグループ展「玄, 검정, BLACK」を2024年4月13日(土)から4月24日(水)の期間にGINZA ATRIUMにて開催します。 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39302-1023350311.html 概要 本展では、国際的にも注目されている韓国のアート市場で精力的に活動する6名のアーティストが、黒が持つ伝統的な意味を再考し作品として表現します。 朝鮮時代、黒は当時の人々に「空の色」とも呼ばれ、祭祀に使用されるなど重要な色と定義されてきました。そして、すべての色という認識とともに、理想世界の色と考えられ愛されていました。しかし現在では、西洋の色の概念の影響を受け、その伝統的な意味が消え、死など他の意味を持つ色として認識されています。「色」というものが国や時代背景によって変化してきたその意味について、考えてみるきっかけを与えてくれる展示となっています。 Taeim Ha, Un Passage No.244010, 100x100cm, Acrylic on Canvas, 2024 Heo On, Sunny Afternoon no.1, 71 x 110 cm, Scratch on Board, 2024 Shumu, Heron, 30 x 32 x 2.5 cm, Woodcut, 2024 Yumi Joung, Untitled, 130 x 97 x 2.5 cm, Guashu and acrylic, colored pencil on Pannel, 2024 Moonassi, anchored memory, 90.9 x 72.7 x 4.5 cm, Meok and Acrylic on Hanji mounted on woodpanel, 2024 Sungok Park, A comfortable balance, 78 x 54 cm, Pencil and gold powder on paper, 2024 アーティストプロフィール ハ・テイム/Ha Taeim(1973~, 韓国生まれ) 色とりどりの絵の具をキャンバスに積み重ね、華やかで洗練された作品を制作する。色ひとつひとつに人間の思考、感情、気分などを具現化し、まるで音楽の一小節かのようなリズム感あふれる独創的な作品世界を創り出す。 ホ・オン/Heo-on(1985~, 韓国生まれ) スクラッチボードに数百回の彫りを重ねて作品を制作する。表面の黒い層と、それが剥がれ露出した内側の明るい部分の2色と、彫った線の内外や光と影の作用で「黒/白」に区別できない曖昧な領域を駆使し、緻密な作品を作り出している。 チョン・ユミ/Joung Yumi(1981~, 韓国生まれ) 大学で純粋美術を専攻、卒業後、韓国映画アカデミーでアニメ演出を専攻。独特の細かく繊細な鉛筆画技法でアニメーションと絵本の制作を行っている。最近では絵画の領域でも活動し、様々な展示やアートフェアで関心を集めている。2014年と2015年には、絵本分野のノーベル賞と呼ばれるボローニャ・ラガチ賞を、韓国人として初めて2年連続受賞した。 ムナッシ/MOONASSI(1977~, 韓国生まれ) 弘益大学東洋画科卒業以後、2010年から「無我」という仏教用語に由来する現在の名前で本格的な活動を開始。平面絵画のほかにもアニメ、オブジェなど様々な表現を試みながら、同時にMaison Kitsune、The New York Times、AMOREPACIFIC、HERMESなどとコラボレーションして国内外で注目を集めている。 パク・ソンオク/Park Sungok(1981~, 韓国生まれ) 黒い鉛筆を用いて緻密なスケッチ画を描く。作品によく登場する大きな瞳の短髪の少女は、作家の思いやりの対象でも、純粋さの象徴でもある。活動初期は、少女の顔を中心に描いており、徐々に全身にの作品も描くようになる。近年では少女と黒猫を描いている。壮大な目的のためではなく、心の平和と感情的な癒しを与えるような創作活動を行っている。 シュム/Shumu(1994~, 韓国生まれ) 人間によって消えたり死んだりする動物に触発され、彼らの解放のために、絶滅危惧動物や絶滅する可能性がある動物をモチーフに作品を制作する。動物が手に持った紐などのメタファーを通じて人間の動物消費と搾取を批判し、静けさを夢見る。 作品の販売について 会場展示作品は、4月13日(土)11:00より店頭にて販売いたします。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。 展覧会詳細 「玄, 검정, BLACK」 会期|2024年4月13日(土)~4月24日(水)※最終日18:00閉場 時間|11:00~20:00 ※最終日のみ18時閉場 会場|銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM 主催|銀座 蔦屋書店 協力|株式会社OKNP(韓国)、株式会社FOG、EVERYDAY MOOONDAY、LUAN & Co. 入場|無料 お問い合わせ|03-3575-7755(営業時間内)/info.ginza@ccc.co.jp 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39302-1023350311.html 〈レセプション〉 日程|2024年4月12日(金)18:30~20:30(予定) 当日は、ハ・テイム、ムナッシ、パク・ソンオク、シュムが在廊します。 ※自由参加・入場無料 © 2017 Nacasa & Partners Inc. all rights reserved. 銀座 蔦屋書店 本を介してアートと⽇本⽂化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。 住所|〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 電話番号|03-3575-7755 営業時間|店舗ホームページをご確認ください。 ホームページ| https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook|https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter|https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram|https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
新作《FROZEN DREAM》 Oil and acrylic on canvas、38.5×28.5cm、2023 銀座 蔦屋書店(東京都中央区 GINZASIX 6F)は、店内GINZA ART SQUAREにて、猪瀬直哉のPOP UP展示「FROZEN DREAM」を2024年4月12日(金)から4月25日(木)の期間に開催します。新作原画と、原画のモチーフをプリントしたTシャツを展示販売します。 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/38446-1013110124.html ・概要 猪瀬直哉は、東京藝術⼤学油絵科を卒業し、ロンドンを拠点に活動を続けるアーティストです。高い写実力で、風景や抽象的な世界を精巧に描いた作品には、度々ペンギンとプールがモチーフとして登場します。空を飛ぶことのできないペンギンは、日本人のメタファーとして、時に臆病な自分の心情を反映しており、プールはフラットな日本の社会そのものを象徴しています。本展では、これまでリアルに描写していたそれらのモチーフを、デジタルな技法で描くことで、近年のイメージからの脱却を試みた新作原画を公開します。更に、ファッションEC「ZOZOTOWN」上のラグジュアリー&デザイナーズゾーン「ZOZOVILLA(ゾゾヴィラ)」とのコラボレーションで、原画を表裏にデザインし、ポップなアートとして落とし込んだTシャツを展示販売します。 ・Tシャツ詳細 ZOZOVILLAとのコラボレーションで制作したTシャツは、アメリカで170年以上の歴史を持つ人気アパレル / アンダーウェアメーカー「Fruit of the Loom」のものを使用。表と裏に猪瀬直哉がデジタルで描いたモチーフ、首後ろには猪瀬のサインがプリントされています。さらに、Tシャツとセットの専用箱も猪瀬が完全監修を行い、自身の絵画シリーズのひとつであるテレビのカラーバーをデザインするなど、細部にまでこだわって仕上げました。 価格|8,800円(税込) サイズ|S、M、L カラー|白のみ ■ZOZOVILLA URL|https://zozo.jp/zozovilla/ 公式Instagram|@zozovilla_official(https://www.instagram.com/zozovilla_official/) ・販売について Tシャツ、原画ともに店頭にて4月12日(金)11:00より販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。 ・プロフィール 猪瀬直哉(NAOYA INOSE) 1988年神奈川県⽣まれ。東京藝術⼤学の油絵科を卒業し、現在はロンドンを拠点として活動。⾃然界とそこにおける⼈間の強欲な在りかた、それによって⽣み出される不調和な関係性を探求している。細部まで精巧な⾵景と抽象的な世界を、油絵の技術によってキャンバスに描き出す。その作品は私たちがどう⾃然と向き合っているのかを問い、またポストモダニズムにおける名画の役割、そしてそれがどのように変化しているかについて議論していく。作品収蔵先にはベネトンコレクション、桶⽥コレクション、⾼橋コレクション、SEGASammyコレクションなどがある。 ・展示詳細 「FROZEN DREAM」NAOYA INOSE×ZOZOVILLA×銀座 蔦屋書店 会期|2024年4月12日(金)~4月25日(木) 時間|10:30~21:00 ※最終日のみ18時閉場 会場|銀座蔦屋書店 GINZA ART SQUARE 主催|銀座 蔦屋書店 協力|ZOZOVILLA 入場|無料 お問い合わせ|03-3575-7755(営業時間内)/info.ginza@ccc.co.jp 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/38446-1013110124.html © 2017 Nacasa & Partners Inc. all rights reserved. 銀座 蔦屋書店 本を介してアートと⽇本⽂化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。 住所|〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 電話番号|03-3575-7755 営業時間|店舗ホームページをご確認ください。 ホームページ| https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook|https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter|https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram|https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
和のワークショップや職人の技と美を体感できる企画が盛りだくさん!! こころ華やぐ季節。産地直送のカジュアル着物専門店「銀座いち利」(運営:株式会社一蔵)では着物に新しい息吹をもたらすイベント「キモノイースター」を東京・大阪で開催! “金継ぎ”や“こぎん刺し”“水引”など日本の伝統技術を気軽に体験できる「和のワークショップ」をはじめ、 日本各地から集結した着物職人が手掛けた作品と触れ合える催しなど、着物好きの方はもちろん、興味を持ち始めたばかりの方まで大満足のワクワクするような楽しいコンテンツをたくさんご用意しました。 ※写真はイメージです ※写真はイメージです また、「イースター=復活祭」にちなみ、タンスに眠ったままの着物を再利用できる「クリニック(サイズ直しやシミ抜きなどのお手入れ)」、 バッグや日傘など小物への「リメイク」、不要になった着物の「下取り」等、お役立ち企画も同時開催! 来たる夏に向け、ワンランク上の大人の装いを提案する「大人の夏物特集」やお買い得品も盛りだくさん♪ ※写真はイメージです 着物や和の文化がもっと、もっと好きになる!春爛漫の今、ぜひ一緒に「キモノイースター」で楽しい体験をしてみませんか? <開催概要> 名 称:キモノイースター 日 程: 【東京】2024.4.10(水)~15(月) 【大阪】2024.4.17(水)~21(日) 会 場: 【東京】東京交通会館 12F ダイヤモンドホール 【大阪】御堂筋ホール心斎橋 9F 展示ホール 入場料:無料 ※各講座は体験代あり 主 催:キモノイースター実行委員会/銀座いち利 公式ホームページ:https://www.ichiri.ne.jp/lp/kimono-easter2024/ お問合せ先:いち利各店 【東京】TEL.03-5565-1166 【大阪】TEL.06-6121-5100 銀座いち利 日本各地の“産地”と“着物を楽しみたい方”を繋ぐ和のライフスタイルショップ。 専任のバイヤーが現地で直接買い付けた“旬のデザイン”の新鮮な「着物」を紹介するという独自のスタイルにこだわり、高品質な“本物”を安心価格でお届けします。 https://www.ichiri.ne.jp/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
「莟玉さん、和歌山のパンダもどうぞごひいきに!」 アドベンチャーワールド(和歌⼭県⽩浜町)は、パンダ大好き歌舞伎俳優 中村莟玉(なかむら かんぎょく)さんをお迎えし、銀座松竹スクエア(東京都中央区)にてイベント「莟玉さん、和歌山のパンダもどうぞごひいきに!」を開催いたします。 中村 莟玉 さん × ジャイアントパンダ飼育スタッフのトークイベントで、和歌山・アドベンチャーワールドのパンダの魅力を生態や飼育スタッフのお仕事を通じてお伝えし、お越しいただくみなさまにもさらにパンダ好きになっていただけるアドベンチャーワールド主催のイベントを首都圏で初開催! 2008年公開の映画「パンダフルライフ」上映会、パークオリジナルグッズの販売も行います。 歌舞伎俳優 中村 莟玉 さん × アドベンチャーワールド「莟玉さん、和歌山のパンダもどうぞごひいきに!」 日時:2024年4月10日(水) 午後4時00分~午後7時00分(開場:午後3時30分) 場所:銀座松竹スクエア(築地松竹ビル)1階 〒104ー0045 東京都中央区築地1丁目13ー1 主催:アドベンチャーワールド 協力:公益社団法人和歌山県観光連盟、観音山フルーツパーラー銀座店、松竹株式会社、株式会社大阪音響通信研究所 後援:和歌山県、白浜町 定員:200名 ※事前に抽選で当選された方のみご参加いただけます。 料金:無料 <イベント内容> ・午後4時00分~ 約100分 映画「パンダフルライフ」上映会 ・午後6時00分~ 約60分 中村 莟玉 さん × ジャイアントパンダ飼育スタッフのトークイベント アドベンチャーワールドオリジナルグッズの販売も行います。 ※グッズはイベントご参加以外の方でもご購入いただけます。 <申し込み方法> PassMarketにて抽選にお申込みいただけます。 https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/02z8j88zasm31.html ■受付期間 2024年3⽉18⽇(月)午後1時00分~3月26日(火)午後5時00分 ■抽選結果発表 2024年3月27日(水)正午以降 【歌舞伎俳優 中村 莟玉(なかむら かんぎょく) さん】 歌舞伎俳優 中村 莟玉さん 人間国宝・中村梅玉の養子。立役も女方も勤める、平成生まれの歌舞伎俳優。一般家庭より歌舞伎界に入り、将来の歌舞伎界を担う1人として期待されている。 2004年3月中村梅玉に入門、その後、2006年4月に梅玉の部屋子となり中村梅丸を名乗る。2019年11月梅玉の養子となり、養祖父にあたる、昭和の歌舞伎界を代表する名女方・中村歌右衛門の自主公演「莟会」(つぼみかい)より一字、梅玉より一字もらい、中村莟玉と改名。 【ジャイアントパンダ飼育スタッフ 品川 友花(しながわ ゆか)】 ジャイアントパンダ飼育スタッフ 品川 友花 幼い頃から自然や動物が好きで、シャチをはじめとする様々な動物に魅了され、2006年アドベンチャーワールドに入社。動物の考えていること、望んでいることを汲み取り、動物の幸せを考えて飼育に取り組むよう心がけている。これまでに7頭のパンダの出産を見守り、子育てをサポートしてきた。 【和歌山・アドベンチャーワールドのジャイアントパンダについて】 1994年に中国成都ジャイアントパンダ繁育研究基地の⽇本⽀部として、世界で初めてブリーディングローン制度でジャイアントパンダ⾃然繁殖のための⽇中共同研究を開始し、のちに16頭の⽗親となる「永明(えいめい)」と「蓉浜(ようひん)」が来園しました。2頭はパンダランド(現ブリーディングセンター)で暮らしていましたが、「蓉浜」が、1997年7⽉に急逝しました。その後中国と協⼒し、3年に及ぶ「永明」のお嫁さん候補探しを経て、2000年7⽉7⽇七⼣の⽇に「梅梅(めいめい)」をアドベンチャーワールドに迎えて、ジャイアントパンダをはじめ、関わるすべての⼈々のしあわせを願う「しあわせ計画」を始動しました。すでに妊娠していた「梅梅」は同年9⽉に当パーク初となる⾚ちゃん「良浜(らうひん)」を出産し、その後も「永明」との間に合計6頭の⾚ちゃんを⽣み育てました(2008年永眠)。また⽴派な⺟親に成⻑した「良浜」も、現在に⾄るまで10頭の⾚ちゃんを育て上げしあわせの輪が広がっています。 当パークではこれまで、17頭のジャイアントパンダが誕⽣し、13頭が中国へと旅⽴ちました。(「永明」を含めると計14頭が中国へ旅⽴ちました。)中国へ旅⽴ったジャイアントパンダのうち4頭が親となり、「永明」の孫たちも⽣まれ育っています。世界中にしあわせの輪が広がっています︕ アドベンチャーワールドパンダファミリーの家系図 【映画「パンダフルライフ」】 配給:松竹 ©2008「パンダフルライフ」フィルムパートナーズ 映画「パンダフルライフ」 白黒のツートンカラーに、もこもこしたぬいぐるみのような体。むしゃむしゃ竹を食べて、ごろごろ、ぐうぐう寝てしまう。まるでストレスも苦労もなさそう。 あんな暮らしがしてみたい…。動物界のアイドル、癒し系No.1、それがジャイアントパンダ。でも実はパンダって厳しい氷河期を乗り越えて、800万年という長い歴史を生き延びてきた奇跡の生命なのです。「パンダフルライフ」は、そんなパンダたちの1年をつぶさに見つめ、子育てや子供たちの成長など、これまであまり知られていなかったパンダの暮らしぶりを余すところなく描く感動のドキュメンタリーです。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
ラルフ ローレンは、2024年3月20日を皮切りに、ポロ ラルフ ローレンのタイムレスでアイコニックなアイテムのひとつ、ケーブルセーターにフォーカスしたポップアップ「ケーブル ショップ」を全国で順次開催します。 2024スプリングのインスピレーション源となった、ヨーロッパのリヴィエラでののんびりとした海辺の雰囲気を感じさせるブライトカラーや、南フランスの自然豊かなプロバンスを彷彿とさせるインディゴカラー、またアメリカ南部の海岸を思わせるブルーやホワイト、そしてアメリカ東部に浮かぶ小さな島々で過ごす都会的な女性のムードを表現したネイビーなど、ポロ ラルフ ローレンならではのカラーパレットで描かれたケーブルセーターが多数登場します。 春先から汎用性の高いコットン素材を使用したプルオーバーやカーディガンなどのベーシックアイテムに加え、半袖やベストなどのバリエーションが揃います。また、このポップアップイベント開催を記念した限定カラーも登場し、プレイフルなムードを演出します。 (左)マルチカラー クルーネック プルオーバー ¥28,600(税込) (中央)フェイデットピンク Vネック プルオーバー ¥26,400(税込) (右)ブルーボーダー ポロシャツ ¥28,600(税込) また、このポップアップ開催期間中にケーブルセーターをご購入いただいた方には、CYO(Create Your Own)より、ポップアップ限定ワッペンの中からお好みでカスタマイズが可能です。 *CYOワッペンは全9種類 *価格¥3,000(税込) ポップアップ概要 ■銀座三越 期間:2024年4月10日(水) - 16日(火) 場所:銀座三越 本館1階ザ・ステージ 東京都中央区銀座4-6-16 時間:10:00~20:00 お問い合わせ先:03-3562-1111(代表) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
日本テレビアナウンサーが立ち上げたブランドAudire(アウディーレ)。銀座三越先行発売カラーアイテムのほか、一定額以上のご購入者さまへオリジナルスカーフのプレゼントも。 日本テレビアナウンサーが立ち上げたブランド Audire(アウディーレ)は、4月10日(水)〜4月16日(火)に、銀座三越 本館3階 ルプレイスにてPOPUP STOREを開催いたします。 普段は公式オンラインストアでしかご覧いただくことができないプロダクトを、実際にお手にとって試着して頂ける貴重な機会です。3月発売の新作をはじめ、銀座三越先行発売カラーアイテムがございます。 ◆Audire POPUP STORE詳細 ・開催期間:2024年4月10日(水)〜2024年4月16日(火) ・場所:銀座三越 本館3階 ルプレイス ・住所:〒104-8212 東京都中央区銀座4丁目6−16 ・営業時間:10:00 - 20:00 入場無料 会期中、会場にて税込38,000円以上ご購入いただいた方に、Audireオリジナルスカーフをプレゼントいたします。 ◆New Collection -Lady Collection- ブランドの「凛としたフェミニン」のコンセプトに加え、Lady(レディ)がテーマ。 現代のLadyたちは、働く環境の多様化によって、時にキレイめに、時にカジュアルにと、1枚で様々なシーンに「なじむけれど埋もれない」フレキシブルなアイテムを求めています。 そんな現代で働き、輝くLadyたちに向けて提案したいのが、2024年春シーズンのアイテムたち。アナウンサーたちのアイデアが光るアイテムが勢揃いです。 Audire switch blouse(アウディーレスウィッチブラウス)¥23,100-(in tax) ※Blueは銀座三越先行発売カラー。数に限りがございますのでなくなり次第終了となります。 Palace cape dress(パレスケープドレス)¥42,900-(in tax) Waist tuck dress(ウエストタックドレス)¥27,500-(in tax) Milly Knit dress(ミリーニットドレス)¥36,300-(in tax) ◆Audireについて 凛としたフェミニンを叶える服、Audire。日本テレビアナウンサーの声をもとに、どんなシーンでも「心地の良いわたし」でいられるようなスタイルを提案しています。コンセプトは「Wear the Voice.(心地の良いわたしを纏う)」。あらゆる女性が、自らの内側にある声に耳を傾け、心地の良い選択ができるように。服そのものの提案だけではなく、その過程にも寄り添うブランドであることを目指しています。 オンラインストア:https://audire.jp/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
24年春夏の新作「SECCHIO STILOSO(セッキオ スティローゾ)」を2024年4月1日より発売。また、2024年4月10日(水)より銀座三越にてPOP UP STOREがオープンします。 https://www.wirebag.jp/display/search/?keyword=PB24SU73J4 2024年4月1日(月)より、ANTEPRIMA/WIREBAG 2024年春夏の新作「SECCHIO STILOSO(セッキオ スティローゾ)」を全国のANTEPRIMA/WIREBAGショップとANTEPRIMA オンラインストアにて発売いたします。 シンプルなフォルムのバケット型ショルダーバッグ「SECCHIO STILOSO(セッキオ スティローゾ)」。通常より細いワイヤーコードを使用し、しなやかさと、繊細な煌めきが特徴です。 コンパクトな見た目ながら、ワイヤーコードならではの適度な伸縮とマチがあることで必需品プラスαの荷物の収納が可能。350mlのペットボトルやコンパクトな折りたたみ傘など、少し高さのある持ち物も入れていただけます。取り外しのできるショルダーチェーンはアレンジができ、ショルダー、斜め掛けの2WAYでご使用いただけます。持ち方を変えることでデイリーユースだけでなく、お食事会やパーティーシーンにも合わせていただけます。また、大きく開き、出し入れのしやすい間口にはマグネットボタンが付いており、人混みや移動中も安心の仕様です。 カラーは、シルバー、シルバーゴールド、エナメルブラックなどベーシックカラーに加え、パウダリーピンクシルバー、ラベンダーシルバー、チェーロシルバー、グリーングレーシルバーの爽やかなシャーベットカラーも揃い、そのカラーバリエーションの豊富さも魅力です。 <商品情報> セキュリティ面も安心のマグネットボタン。シンプルなフォルムを邪魔しないミニマムな仕様。 収納力もプラスされた程よいマチは持った時のバランスにもこだわった設計に。 https://www.wirebag.jp/display/search/?keyword=PB24SU73J4 SECCHIO STILOSO(セッキオ スティローゾ) 品番:PB24SU73J4 価格:¥50,600(税込) サイズ:W: 19 H: 19 D: 8cm カラー: CIPRIAGENTO(パウダリーピンクシルバー) 、LAVANDAGENTO(ラベンダーシルバー)、CIELOGENTO(チェーロシルバー)、VERDEGRIGIOGENTO(グリーングレーシルバー)、ARGENTO(シルバー)、OROGENTO(シルバーゴールド)、NERO OPACO(エナメルブラック)、MULTI CHIARO(シャンパンマルチ) ※MULTI CHIARO(シャンパンマルチ)は一部店舗販売カラー <銀座三越店 POP UP STORE情報> 2024年4月10日(水)より、銀座三越 1F GINZAステージにてANTEPRIMA/WIREBAGのPOP UP STOREを開催いたします。24年春夏の新作SECCHIO STILOSO(セッキオ スティローゾ)をはじめ、パールとビーズでラグジュアリーな輝きを放つ人気のPERLA GLITTER(ぺルラ グリッター)を特別にご用意するほか、エクスクルーシヴなライン999 COLLECTION(999コレクション)の新色、その他HELLO KITTY(ハローキティ)などスペシャルアイテムを取り揃えます。 期間:2024年4月10日(水)~4月16日(火) 場所:銀座三越 本館1階 GINZAステージ PERLA GLITTER(ぺルラ グリッター) [左]品番:PB24SAT0GD 価格:¥57,200(税込) サイズ:W: 18.5 H: 16 cm カラー:LATTE METALLICO(オーロラホワイト) ※その他カラーも展開予定 [中]品番:PB24SAT6Z1 価格:¥85,800(税込) サイズ:W: 17 H: 13 D: 6 cm [右]品番:PB24SAT6Y7 価格:¥93,500(税込) サイズ:W: 24 H: 12 D: 5.5 cm カラー:CIPRIAGENTO(パウダリーピンクシルバー) HELLO KITTY(ハロー キティ) [左]品番:PB22F090EZ 価格:¥53,900(税込) サイズ:W: 18.5 H: 16 cm [右]品番:PB22F090EB 価格:¥86,900(税込) サイズ:W: 32 H: 27 cm カラー:ORO CIPRIA(パウダリーピンクゴールド) ※その他カラーも展開予定 株式会社アンテプリマジャパン https://jp.anteprima.com/ “Smart, Precious with Love”をコンセプトに、今の時代をしなやかに楽しみ、美しく強く生きる女性へ向けて発信するANTEPRIMA(アンテプリマ)。1993年にスタートし、1998年からミラノコレクションに公式参加しています。 アンテプリマのシグネチャーともいえるワイヤーバッグは、1998年にデビューしました。“Smart, Precious with LOVE”をコンセプトに、今日までに600以上のスタイルと100を超えるカラーが発表され、そのバリエーションはシーズンを追うごとにますます豊富になっています。 光を受けてきらきらと輝くバッグは、プリズムのような光沢感のあるワイヤーコードを、 職人がすべて手で丁寧に編んで作られています。適度な伸縮性があり、中に物を収納すると形が変化するのも特徴の一つ。スタイルを問わないベーシックなフォルムは、女性のライフスタイルにフィットし、あらゆるシーンに溶け込んで生き生きとした楽しさを与えてくれます。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
yuhaku Ginza Galleryで開催される田中 芙弥佳氏個展「fe-line」にて。会期は2024/04/10〜04/23まで。観覧無料です。 職人による手染めのレザーブランド「yuhaku(ユハク)」を展開する株式会社ユハクが画家の田中 芙弥佳(たなか ふみか)氏とコラボ。革の端材や眠っていた製品を魅力あるアートでアップサイクルし、yuhaku旗艦店であるGinza Gallery(所在地:東京都中央区銀座三丁目10番7号 銀座京屋ビル1階)で開催の個展「fe-line」にて展示・販売いたします。 ・個展概要 yuhaku Ginza Galleryにて開催される田中 芙弥佳氏個展「fe-line」では、yuhakuのサステナブルレザーを活用したアート作品や本企画のための描き下ろしコラボアイテムを展示・販売いたします。 会期 2024/04/10(水)〜2024/04/23(火) 会期中の営業時間 11:00〜14:00 / 15:00〜19:00 (平日14:00〜15:00はクローズ) 場所 yuhaku Ginza Gallery 東京都中央区銀座三丁目10番7号 銀座京屋ビル1階 田中 芙弥佳氏コメント 今回の展示では、現代に生きるヒトが、違うモノ、時間、価値観とつながる様子を描き、自由を表現しました。セルフポートレートとして、しまうまや猫や苔など、幼い頃になりたいと思ったり、己と重ねてきた生き物たちをビジュアルにしています。 メインアートでは猫化の大型種である豹に多義的な意味を持たせました。植物との対比、生物としての一体感。そして、豹そのものから放たれる自由と華やかさを表現しています。 使用した端材は製品用の革を裁断したあとが大小さまざまなフレームになっており、時系列・文化・社会といった異なる階層を表すものとして最適でした。普段扱っていない素材であり端材の利用という、まさに取り組みたいモチーフでチャレンジできたことは、深い喜びです。 画材に竹を使用し、松と梅を描くことで展示に松竹梅の要素を取り入れています。 ぜひ、めでたさ華やぐ春の訪れを感じていただければと思います。 ・プロフィール 画家 田中芙弥佳(たなかふみか)屋号 水墨画あめつち 2021年より横浜在中 フリーのアーティストとして2015年に独立。 水墨画の技法をベースに生命感、躍動感あふれる絵を得意とし、異なるものを異なるままに繋げていくことをコンセプトとする。会社員時代にディレクター視点でモノを見ることを会得。また、約10年の瞑想歴により、俯瞰かつ多視点でモノを見ることは社会活動にもアート活動にも通ずると気づき、その表現を多方面に展開したいと考え活動する。 略歴 2009~2013年 日本水墨画秀作展「伊勢新聞社賞」「特選」受賞。 2008年〜イタリア、NY個展、パリ、東京、奈良、京都、インドネシアなど国内外問わず幅広い地域で活動。 2022年 実績 法人案件 販売WEBサイトメインビジュアル制作、店舗内装壁面のビジュアルデザイン 出版案件 オラクルカード44枚セット、年賀状ムック寄稿、書籍表紙など 個人向け 原画をデパート個展販売など 2023年 在UAE日本大使館へ絵をおさめる 他 2024年 みずほ証券コーポレート カレンダーイラスト 他 公式サイト:https://fumikaya.com/ 公式インスタグラム:https://www.instagram.com/fumikaya/ ・yuhaku Ginza Gallery 2020年12月17日、銀座にオープンしたyuhakuの旗艦店。yuhaku製品のほか、代表 仲垣友博によるレザーアートや、書家 杉田廣貴氏とのコラボアイテムなど、革のアート性を追求した作品を多数展示販売する。 所在地:東京都中央区銀座三丁目10番7号 銀座京屋ビル1階 Ginza Gallery Project について 2022年1月に始動した、店舗内展示スペースをアーティストへ無料貸出しするアートプロジェクト。 ブランドオーナーでありアーティストの代表 仲垣が、アーティストの皆様の創作活動を支援するべくスタートしたこの企画では、出展費用と販売時の利益を頂戴せずに個展開催いただいております。 また、命をいただく感謝を込めて最大限美しいものを手掛けるyuhakuでは高品質で確かな製品を製造・販売する一方で、革の端材や検品基準に満たなかった製品のアップサイクルにも取り組んでいます。そのため本プロジェクトではアーティストの皆様とコラボして、革の端材や難のあった製品をアップサイクルし、アート作品や1点モノアイテムとして展示・販売しております。 本企画を通し、環境と共存していくレザーブランドのあり方や、革の持つさまざまな可能性を模索していきたいと考えています。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
ビヤレストラン ライオン、Bar耳塚など、銀座の選りすぐりの62店舗が参加。開催期間:2024年4月8日(月)~4月26日(金) 株式会社新東通信、共同ピーアール株式会社、株式会社VAZの3社で構成される銀座街バル実行委員会は「銀座街バル2024」を4月8日(月)~4月26日(金)に開催します。 銀座にある複数の飲食店をチケット制で食べ飲み歩きを体験できる「銀座街バル」は、新しいお店の発見や参加店舗の選りすぐりの料理やドリンクを楽しんでいただけるグルメイベントです。銀座を支える飲食店への応援から、地域活性化につなげることを目的に2014年にスタートしました。イベントを通して銀座へ足を運ぶことが少ない若い方を含め、世代を問わず多くの方々に銀座の街を楽しんでいただくことを目指しています。 前回大人気だった「ビヤレストラン ライオン 銀座七丁目店」や「HESTIA GINZA」、カクテル世界大会で世界一になったバーテンダーがマスターを務める「Bar 耳塚」等が今回も参加します。 また、地上30mのテラス席を楽しめるダイニングバー「The Grey Room(グレイルーム)」や、レコードを楽しめるミュージックバー「bar record」等、初参加の20店舗を含め、銀座街バル史上最多の62店舗が参加予定です。(店舗数は変更になる可能性がございます。) 現在チケット販売ページ(https://ginza-machibal2024.peatix.com)において前売り券が販売中です。当日券よりもお得に購入できるチャンスですのでぜひご購入ください。 ビヤレストラン ライオン 銀座七丁目店(参加店舗は2F) bar record 更に、今回は新たに「桜の季節、本を片手に銀座の酒と食を。」というテーマの新企画も始動中です。 ※詳細は公式HP:http://ginza-machibal.comで近日公開予定です。 ・「銀座街バル2024」イベント概要開催 開催日程:2024年4月8日(月)~4月26日(金) ※参加店舗により参加日、対応時間が異なります。HPをご参照ください。 参加店舗:62店舗(花店1店舗含む)※店舗数は変更になる可能性がございます。 チケット価格:当日券5,000円 /前売り券4,500円(3枚綴り) 公式HP:http://ginza-machibal.com 公式Instagram:https://www.instagram.com/ginzamachibal/ チケット販売ページ: https://ginza-machibal2024.peatix.com ・参加店舗一覧(順不同) Bar耳塚、レサシエル、ブルーモルフォ、HESTIA GINZA、スペインクラブ、NAMIKI667(ハイアット セントリック 銀座 東京3F)、銀座KARINKARIN、洋酒博物館、WXYZ Bar、Rock Bar VOX、Hola! GINZA7、SCHMATZ 銀座松竹スクエア、Magdalena(ホテルグランバッハ東京銀座2F)、ビヤレストラン ライオン 銀座七丁目店、月のはなれ、bar record、MUJI Diner銀座、The Grey Room など (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
呉服小売業・株式会社銀座もとじ(東京都中央区銀座4-8-12)は、銀座の柳を染料にした「銀座の柳染」に取り組み続け、30周年を迎える本年。この特別なアニバーサリーを祝して、「銀座の柳染」が並ぶ特別な記念展「『銀座の柳染』30周年記念展~いのちの輝き~」を、2024年4月5日(金)から4月7日(日)まで、「銀座もとじ 和染」、「男のきもの」2店舗と公式オンラインショップにて開催します。 今回は、2023年夏に全国各地の作り手のもとへ柳を送り届け、染・織・繍の18名の作家と2産地によって創り出された40点余りの作品が銀座もとじに集結。同じ銀座の柳から染め出されながらも、唯一無二の多彩な表情を見せる“全て一点物”の帯や羽織紐が一堂に揃います。 手前)西山英子作 浮織 九寸名古屋帯 「いのちの響き」 中央)大髙美由紀作 紬織 九寸名古屋帯 「雨夜」 奥)本場夏結城 着尺 縞 「銀座の柳染」の始まり 全国津々浦々に、その土地の植物で染めた草木染がありますが、大都会・銀座の街でしなやかに生きる“柳”の命の色を染料にしている、銀座もとじオリジナル商品「銀座の柳染」。毎年、春から初夏にかけて伸びる柳の枝葉を剪定したものを全国の作家、産地へと発送し、それぞれが染めた作品が、再び銀座もとじの店舗へと里帰りする30年前からスタートした人気のプロジェクトです。 1993年銀座もとじの店舗がまだ銀座一丁目の柳通りにあった当時、創業者の泉二弘明が、ふと空を見上げると、黄緑色の柳の新芽が風に揺られて、キラキラと輝いている様を目にしました。その清らかな美しさに心を打たれた泉二は、「この柳の命をなんとか草木染で表現できないか」と考案。その後、毎年中央区が銀座の柳を刈り込み処分しているという事実を知り、剪定された柳の枝葉を店舗へと分けてもらう仕組みを確立しました。 しかし、 “柳”という植物自体が、従来の植物と比べ、草木染には不向きな染料であったことから、そのプロセスは困難な道を辿ります。結果として、これまでも当店と深い信頼関係を築き上げてきた全国各地の作家の協力もあり、現在へと続く「銀座の柳染」を確立。草木の成長の度合いや採取する季節、また媒染剤によっても、その年ごとに多様な色を生み出す魅力的な作品を生み出すことに成功したのです。 銀座と柳の歴史 銀座と柳には深い繋がりがあり、その歴史は明治時代にまで遡ります。1874年(明治7年)、欧米並みの街路樹を植栽しようと、桜や松、楓の3種が銀座通りの四辻に植えられましたが、埋立地である銀座は土中に水分が多く植樹が枯れてしまい、水栽培も可能な柳が選ばれました。当時、柳は街路樹に選ばれるような樹木ではなかったため、かえって新鮮にうつり、「銀座の柳」として定着。その後、関東大震災や東京大空襲などの歴史的な被害により、その数は激減してしまいましたが、1984年より柳の植樹活動が再びスタートし、“中央区の木”として銀座に復活を遂げることとなったのです。 銀座もとじが次世代に伝える、染文化の重要性~社会貢献活動 銀座もとじは、1998年から現在に至るまで、銀座で唯一の小学校・中央区立泰明小学校にて、「銀座の柳染 課外授業」(小学校5年生が対象)を継続的に実施。今年で27回目を迎えます。「銀座の柳染」を通して、郷土愛を育み、モノづくりの楽しさを次世代へと伝え続けています。 【詳細】 ■催事名:「『銀座の柳染』30周年記念展~いのちの輝き~」 https://www.motoji.co.jp/blogs/events/yanagizome202404 ■期間:2024年4月5日(金)〜4月7日(日) ■開催場所:銀座もとじ 和染(東京都中央区銀座4-8-12)、男のきもの(東京都中央区銀座3-8-15)、公式オンラインショップ ■お問合せ先:(電話受付時間:11:00〜19:00 ) 銀座もとじ 和染 03-3538-7878 / 銀座もとじ 男のきもの 03-5524-7472 ■参加作家(18名) 運天裕子、遠藤聡子、大髙美由紀、香月美穂子、角元弥子、岡山佳嗣、久保原由佳理、下井伸彦、須賀恭子、築城則子、西山英子、平山八重子、藤山千春・優子、森康次、矢野まり子、山岸幸一、山崎広樹、柳晋哉 ■産地(2産地) 結城紬、丹波布 ■<ぎゃらりートーク> 開催日時:2024年4月6日(土)10:00~11:00 場所:銀座もとじ 和織定員=40名様(無料・要予約) 内容:「銀座の柳染」の創始者である現会長・泉二弘明(一代目店主)と、二代目店主・泉二啓太が、30年の歩みを振り返り、伝承する心と、銀座で育まれる柳染めについて語ります。 【銀座もとじについて】 1979年創業。東京・銀座に女性の「織り」と「染め」の着物専門店「銀座もとじ 和織・ 和染」と2002年に日本初・男性の着物専門店としてオープンした「銀座もとじ 男のきもの」の2店舗を展開。 人間国宝による作品や重要無形文化財をはじめ、日本全国から集めた選りすぐりの着物や帯(染織品)を通して、日本の手仕事の素晴らしさを紹介しています。また、世界初・雄だけの純国産蚕品種「プラチナボーイ」の絹糸を使った一本の糸からこだわった生産履歴のわかる“顔の見えるものづくり”や、蚕から世界でひとつの着物を誂えていただく体験型プロジェクト「プラチナボーイ物語」。店内に大島紬の機織を設置し、実際に織り手が反物を織る様子をご覧いただく「銀座生まれの大島紬」や定期的に作り手を招いてのトーク会など、お客様と作り手の懸け橋として、自分の目で見て、耳で聞いて、手で触れて感じたことを、自分の言葉で伝えることを大切にし、着物の裏側にあるストーリーをお届けしています。 ※「銀座の柳染」は、「銀座もとじ」の商標登録です。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
陶芸・染織・漆芸・金工・木竹工・人形の6つの工芸分野の重要無形文化財保持者(人間国宝)36名が出品。 セイコーハウス銀座ホール(旧和光ホール)では、4月4日(木)~21(日)の期間、「工芸・Kôgeiの創造-人間国宝展-」を開催いたします。毎年春に開催する、6つの工芸分野の重要無形文化財保持者(人間国宝)の作品が一堂に会する今展は、今回で9回目です。36名の作家の珠玉の作品の数々にぜひご注目ください。 このたび「工芸・Kôgeiの創造-人間国宝展-」の9回目となる展覧会を開催いたします。 「人間国宝」とは「重要無形文化財保持者」の通称であり、長きにわたって工芸の技の研鑽を積む一方で、独自の作風を編み出し、その分野の第一人者となった方々です。 今回は陶芸、染織、漆芸、金工、木竹工、人形の6つの工芸分野の中から36名が出品されます。 長い制作活動で培われた高度な技を用い、素材の美しさを最大限引き出した用と美を兼ね備えた魅力溢れる作品が一堂に会します。 日本の伝統文化を受け継ぎ、それを次代へと継承し新たな価値を創造し続けている工芸分野の第一人者たちの珠玉の作品の数々をご高覧ください。 【陶芸】福島善三 中野青瓷壺(径31.3×高さ26.5cm) 【染織】松原伸生 長板中形 着尺 「竹文」 【漆芸】山岸一男 漆象嵌小箱「晩愁歌」(10×10×高さ6.5cm) 【金工】桂 盛仁 金銀銷象嵌盒子(径12×高さ7cm) 【木竹工】藤塚松星 彩変化盛器「△□」(33×33×高さ8.5cm) 【人形】林 駒夫「紫の御翳」(高さ16.5cm) 「工芸・Kôgeiの創造-人間国宝展-」 4月4日(木)~21日(日) 会場:セイコーハウス銀座ホール(東京都中央区銀座4-5-11 セイコーハウス銀座 6階) お問い合わせ先:(03)3562-2111(代表) 営業時間:11:00~19:00(最終日は17:00まで) 休業日:無休 入場料:無料 主催/和光 ◎和光ホールは、「セイコーハウス銀座ホール」へ名称変更しました。 セイコーグループ事業全般に関連する展示や、アーティストとの共創など、世界に向けてさまざまな発信をしてまいります。 ◎撮影をご希望の際は、営業時間外にて承ります。 営業時間および催事は予告なしに変更する場合がございます。 最新の情報は、ホームページをご覧ください。 ホームページ https://www.wako.co.jp/ インスタグラム https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 美術専用インスタグラム https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
描き下ろしの原画販売他、コピック全色試せるお試しコーナーなど盛りだくさん!URL:https://copic.jp/news/information/20240315/ 現在世界70カ国以上で販売されているアルコールマーカー「コピック」を製造・販売する株式会社トゥーマーカープロダクツ(本社:東京都目黒区、代表取締役社長:石井 剛太)は、2024年4月2日(火)から2024年4月24日(水)の期間におきまして、銀座ロフトにてコピック作品イベント「358colors」に協賛することをお知らせします。 ・コピック作品イベント「358colors」が4月2日(火)から銀座ロフトにて開催! 4月2日(火)より、銀座ロフトにて、3名の豪華イラストレーターによるコピック作品イベント「358colors」が開催されます。イラストレーター描き下ろしの原画やオリジナルグッズ販売のほか、コピック全色が実際に試せるお試しコーナー、コピックアワード入選・受賞作品の紹介など盛りだくさんの内容となっております。 コピック一色のイベントとなっておりますので、ぜひこの機会にお立ち寄りください! 〈開催概要〉 場所 :銀座ロフト 文具売場 東京都中央区銀座2丁目4−6 5階 会期 :2024年4月2日(火)~ 入場料:無料 主催 :銀座ロフト ・参加イラストレーターについて ◆樋口モエ 氏:イラストレーター/コピックアワード 2020 入選 主な仕事として書籍の装画や挿絵、商品パッケージなど。 猫のイラストを得意とし、なんとも言えない表情のねこや、様々な生きもの・植物を描く。 URL:https://higuchimoe.com/ X:https://twitter.com/higuchi_moe Instagram:https://www.instagram.com/goma.tounyu.soup/ ◆kobock 氏:画家・イラストレーター/コピックアワード 2022・2023 入選 手書きでは主に水彩とコピックを使用。 発見するをテーマに旅するコビト・コボックが植物や生き物たちと持ちつ持たれつの関係を持つ様子を描いている。 URL:https://kobock.com/ Instagram:https://www.instagram.com/kobock/ ◆ゴトーヒナコ 氏:イラストレーター・作家 主な仕事として原画・作品集の販売や展示、装画や挿絵など。 アクリル絵の具やコピックでの手描きのイラストを得意とし、デジタル作画も行なう。 URL:https://goto-hinako.com/ X:https://twitter.com/hin0331 Instagram:https://www.instagram.com/hinakogoto/ ・コピックアワードについて コピックアワードは「世界中のコピックユーザーとつながる」ことをコンセプトにした、ウェブ上で作品を募集するコンテストです。2023年の開催では、世界82カ国から3,900点を超える応募作品が集まりました。コピックを使用したオリジナル作品を広く募集しており、どなたでも無料でご参加いただけます。 応募作品はコピックアワードの特設サイトに掲載され、自分の作品を多くの人に発信できると同時に、世界中の参加者の作品観覧もお楽しみいただけます。 URL:https://copicaward.com/ja/ ・「コピック(COPIC)」について コピックはTooグループで開発したアルコールマーカー製品を代表とする、用紙類やエアブラシなどの製品を含むブランド名です。アルコールマーカーは358色ものラインナップを持ち、品質の高さや繰り返し長く使用できる点などが評価され、デザインの作画、イラストレーション、漫画の着彩、クラフトなど様々な分野で活用されています。 1987年から発売を開始し、現在は世界70カ国以上で販売されています。 主要製品:コピックスケッチ、コピックチャオ、コピックマルチライナー (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
銀座 蔦屋書店(東京)を皮切りに宮城、大阪、佐賀など全国6カ所の書店で開催し、大好評を博した「『羽生結弦 孤高の原動力』発売記念巡回展」。そこで展示された特大タペストリーやパネルが東京・築地にある朝日新聞東京本社に凱旋します。期間は2024年4月2日(火)~13日(土)です。ぜひ足をお運びください。 今回の展示では、朝日新聞社東京本社のコンコースにある3つのウインドウで展開します。コンコースに入ってまず目に飛び込んでくるのは、巡回展で大きな話題を呼んだ、通称“赤マグマ”。写真家・蜷川実花が撮り下ろした、ここでしか見ることのできない1枚を高さ1530㎜・幅2150㎜の特大タペストリーでお楽しみいただけます。 さらに、ファッションブランド「YUIMA NAKAZATO」の協力を得て、タペストリーの隣には、赤マグマの実物も展示します。気鋭のファッションデザイナーが織りなした一着を間近でご覧いただけます。 2つめのウインドウには、羽生さんの異次元の美しさと身体能力を集約した“舞い”を捉えた一枚のほか、美しい藤棚の前で見せた儚げな姿をとらえたカットや、赤バラのなかで強い意思を感じる瞳が印象的な写真を展示。写真集にも収録した「100問100答」もあります。 3つめのウインドウには、羽生さんが書いた直筆サインや写真集の帯に収録した自撮りチェキの実物の展示も決定しました。展示を通して、写真集の息づかいや制作の裏側をたっぷり感じていただける貴重な機会です。 【展示情報】 『羽生結弦 孤高の原動力』発売記念巡回展in築地 会期:4月2日(火)~13日(土) 時間:8:00~22:00 ※4月7日(日)のみ8:00~21:30 場所:朝日新聞東京本社 本館2Fコンコースギャラリー 東京都中央区築地5-3-2 (都営地下鉄大江戸線 築地市場駅「A2」出口すぐ) ※観覧無料。 ※最新情報はAERAの公式X (@AERAnetjp)で随時お知らせします。 【写真集情報】 『羽生結弦 孤高の原動力』(AERA特別編集) 五輪2連覇、スケーター史上初の単独東京ドーム公演の成功、そして、自身初となる単独ツアーの発表……。さまざまな感動を世界中にもたらし続ける羽生結弦。そんな稀代のスケーター・羽生を、写真家・蜷川実花が6つのシチェーションで撮り下ろした『羽生結弦 孤高の原動力』(AERA特別編集)。大好評発売中 ISBN:978-4-02-332350-6 定価:4400円(本体4000円+税10%) A4変上製 112ページ https://www.amazon.co.jp/dp/4023323500 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
毎年3月26日は「カチューシャの唄の日」と呼称されております。劇団芸術座の舞台「復活」で劇中歌『カチューシャの唄』が松井須磨子により初めて歌唱された大正3年(1914)3月26日に由来します。そして本年2024年はカチューシャの唄生誕110年ということもあり、気持ちを引き締めて顕彰活動に邁進しております。 今回の豪華プログラムは、 ①元タカラジェンヌ・朱紫令真さん(長野市出身)による『カチューシャの唄』の歌唱 ②当法人が制作した新作アニメーション『カチューシャの誕生』(出演:朱紫令真、監督:瀬尾宙、制作:一般社団法人松井須磨子協会)上映会及びアフタートーク ③早稲田大学演劇博物館招聘研究員・後藤隆基さんによる講演『カチューシャの唄生誕110年』です。 皆様と会場でお会いできることを心より楽しみにしております。 一般社団法人松井須磨子協会代表理事 堀川健仁 【ご予約】下記リンクからお願い致します。※2024年1月1日(月)11時より予約開始。 https://forms.gle/XQMBxtiAmVjbZWbs8 主催:一般社団法人松井須磨子協会 後援:長野県、中央区、早稲田大学演劇博物館
特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39251-1704030307.html 銀座 蔦屋書店(東京都中央区 GINZA SIX 6F)は、アーティスト中原亜梨沙個展「あの日どこかで」を、店内アートウォールにて、2024年3月30日(土)~4月19日(金)の期間に開催します。 概要 中原亜梨沙は、1984年沖縄生まれ、東京藝術大学で日本画の学士号と修士号を取得し、現在東京を拠点に活動するアーティストです。近年では自身の記憶やイメージから辿る象徴的な女性像を描いています。昨年は、日本画の領域にとどまらずアクリル作品にも取り組み、「日本画を描く前段階のラフスケッチをそのまま作品にしているような感覚で非常に面白かった。結局、私が描きたいものは技法や画材に関係なく一貫しているのだと思えた」と語ります。 本展では、改めて日本画と向き合いながら制作したキャンバス作品や新作のデッサン作品を含む8点を展示します。中原の中にあるノスタルジックな記憶を、美しい装飾をまとった女性像と、その女性と関連する背景のイメージで表現します。 アーティストステイトメント ふとした時に浮かぶ情景。こんなにも鮮明に思い出せるのになぜ今まで忘れていたのか。あの日見た景色が私にとって重要かもしくはそうでなくても、確かに私の一部であり生きてきた証だ。私を形作るものはそういった無意識の記憶が大半を占めているのだと思う。 中原亜梨沙 販売について 展⽰作品は、店頭・アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by美術⼿帖」にて販売します。 店頭|3月30日(土)10:30より販売開始 OIL by美術⼿帖|4⽉1⽇(⽉)10:30より販売開始 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ※作品はプレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。 プロフィール 中原亜梨沙/Arisa Nakahara 1984年に沖縄で生まれ、東京藝術大学で日本画の学士号と修士号を取得。現在、東京を拠点に活動している。 日本画を学び、伝統的な絵画技法とこれまでの経験や記憶を融合させながら制作を続けている。日本画の限界を押し広げ、現代的な感覚を取り入れながら生きた証を線や形で創り出す。 展示詳細 中原亜梨沙 個展「あの日どこかで」 期間|2024年3月30日(土)~4月19日(金) 時間|10:30~21:00 ※最終日は17時まで 会場|銀座 蔦屋書店 アートウォール ⼊場|無料 主催|銀座 蔦屋書店 協力|JPS Art Gallery お問い合わせ|03-3575-7755(営業時間内)/info.ginza@ccc.co.jp 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39251-1704030307.html © 2017 Nacasa & Partners Inc. all rights reserved. 銀座 蔦屋書店 本を介してアートと⽇本⽂化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。 住所|〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 電話番号|03-3575-7755 営業時間|店舗ホームページをご確認ください。 ホームページ| https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook|https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter|https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram|https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
《MEAL》Acrylic, oil on canvas, 91.0×72.7cm, 2024 銀座 蔦屋書店(東京都中央区 GINZA SIX 6F)では、店内アートスペースFOAM CONTEMPORARYにて、アーティスト MOYAN個展「Bod Mod」を、3月30日(土)~4月16日(火)の期間に開催します。 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39301-1022430311.html 概要 MOYANは2020年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程油画技法・材料研究分野を修了した若手アーティストです。「人形」をモチーフに作品を描き、ジェンダーやセクシュアリティ、家族観の問題を通じて人間の本質を探り続けてきました。MOYANの作品は、ポップでありながら、見る者にどこか不穏な印象を与えます。さらに、作品に描かれる人形を見ると、古びて汚れていたり、身体の一部が欠損していることに気づきます。 きせかえ人形には、遊ぶ人間による自己イメージの投影や渡す側の期待するイメージ、社会が求める人間像など様々な文化的価値観が織り込まれています。本展のタイトルである「Bod Mod」は、body modification=身体改造という意味の略語です。使い古されることで身体の形態が変わった人形を通じて、鑑賞者にとって新たな身体のイメージが想起されることを示唆しています。 《BODY AND HEAD》Acrylic, oil on canvas, 363.6×227.3cm, 2023 《Sketch for Tea Party I》Watercolor, pencil on cotton paper, 30.5×40.6cm, 2023 アーティストステートメント 私は生まれつき、左耳が欠損していた。 13歳~14歳の時に2回に分けて左耳の形成手術を行った。左胸の下辺りの軟骨を耳の形に形成し、それは私の左耳として移植された。 術後触られても感覚のなかったそれは、少しずつ神経が伸び、次第に耳として再接続されたのが身体を通して理解った。 これまで作品のモチーフのために集めた中古の人形たちは腕や脚が取れ、ものによっては頭部しかない、あるいは頭部だけがない状態のものも少なくない。 架空のシナリオを伴いながら描かれたそれらのイメージは、ビビッドで一見明るい空間の中に配置されながらも中古特有の不気味な空気感を帯びた人形たちによる、「人間劇」である。この身体たちが安定したあるいは規定された主体ではないからこそ、単なる虚構で終わらず、新たな身体表象へ繋がるかもしれないと考えた。 MOYAN 《After the Tea Party》Acrylic, oil on canvas, 162×162cm, 2023 販売について 作品は、店頭にて3月30日(土)11:00より販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。 アーティストプロフィール MOYAN 1991年 埼玉県生まれ 2018年 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業 2020年 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程油画技法・材料研究分野 修了 個展 2022年 「FIGUREHEAD」un petit GARAGE、東京 2022年 「PLAY BOOTY」Ff、東京 2023年 「人形の棲む静物」un petit GARAGE、東京 2023年 「周縁の身体」HIKAWASANDO GALLERY、埼玉 グループ展 2022年 「EYES Portrait show by Emerging Artists」MEDEL GALLERY SHU、東京 2022年 「POPPETRY」クマ財団ギャラリー、東京 2022年 「ACTIVATE KOGEI +ART展」松屋銀座、東京 2023年 「 ART NAGOYA 2023」、名古屋観光ホテル、愛知 2023年 「京都×アートプロジェクト」京と家五条大坂町、京都 2023年 「ALICE×DOLL -不思議の国のアリスと人形」横浜人形の家、神奈川 受賞歴 2015年 「GEIDAI スカウティング@藝大ギャラリー」藝大アーツイン丸の内 (GAM)賞 2015年 「東京藝術大学久米桂一郎奨学基金」 認定 2016年 「シェル美術賞2016」入選 2016年 「第3回 CAF賞」山口裕美賞助成 2017年 「公益財団法人クマ財団第1期クリエイター奨学金」 認定 2018年 「東京藝術大学平山郁夫奨学金」 認定 2021年 「公益財団法人クマ財団活動支援事業」 認定 展示詳細 MOYAN個展「Bod Mod」 会期|2024年3月30日(土)~4月16日(火) 時間|11:00~19:00 ※最終日は18:00までとなります。 定休日|月曜日 会場|FOAM CONTEMPORARY 入場|無料 主催|銀座 蔦屋書店 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39301-1022430311.html ※3月29日(金)18:30〜20:00にレセプションを行います。ご予約は不要です。 FOAM CONTEMPORARY 柔軟な企画内容をイメージする〈液体(LIQUID)〉と、従来のホワイトキューブとしての設備を完備した空間〈個体(SOLID)〉を掛け合わせ、中間的な様態“FOAM”という名のもと、⽇本のアートシーンを多⾓的に映し出す表現空間。 ロゴの最初の“O”は、泡をイメージさせるようにあえて形を崩しています。それは、⽇々変化していく現代のアートシーンそのものを表現しながら、アーティストの⾃由で柔軟な無限に存在する表現のイメージを表しています。 時代のアクチュアリティーに寄り添いながら、ライフサイクルを超えたところにあるアートの価値や醍醐味を探求、醸成する表現空間として、キャリアや年齢を問わず注⽬すべき様々なアーティストを紹介していきます。 Instagram|https://www.instagram.com/foamcontemporary/ © 2017 Nacasa & Partners Inc. all rights reserved 銀座 蔦屋書店 本を介してアートと⽇本⽂化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。 住所|〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 電話番号|03-3575-7755 営業時間|店舗ホームページをご確認ください。 ホームページ| https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook|https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter|https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram|https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
「Mercredi」1540×2400×1000mm / Japanese Cypress(ヒノキ)/ 2023 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39558-1441510322.html 銀座 蔦屋書店(東京都 中央区 GINZA SIX6F)では、彫刻家・飯沼英樹の新作個展「Mercredi /メェクルディ」を、店内インフォメーションカウンター前にて、2024年3月30日(土)~4月19日(金)の期間に開催いたします。 概要 飯沼英樹は、華やかな衣装とメイクを纏ったスタイリッシュな女性をモチーフにした彫刻作品を手掛けるアーティストです。2006年までの5年間、ヨーロッパの各地で活動し、帰国してからは東京を拠点に活動しています。2000年頃から一貫して“現代を生きる女性”をテーマにしています。ファッションフォトからインスピレーションを受けながら、スカートの裾の流れ、髪の毛のうねり、身体の傾きなど、写真では伝わりにくいディテールや動きを立体的に表現しています。木を材料に使い、女性たちを動的な存在として表現することで、彼女たちが持つ内面の感情を引き出しています。女性に対する敬意と男性としての視点が同時に反映された飯沼の作品は、安易な美しさやかわいさにとどまらない不敵な魅力を持ちます。 「海外での活動を経て、自身が制作する作品を自国の文化として芸術にしていくことの重要さを学んだ」と語る飯沼の最新作を、是非会場にてご体感ください。 アーティストステートメント 「Mercredi(メェクルディ)」フランス語で水曜日を表す名前を持つ彼女は、近年の作品の中で重要な意味を持つ。 大きな作品を作ってください、と言ってくれる人が現れたのだ。喜び勇んで夢中で作ったのがこの作品だ。 制作途中から青い色のイメージが湧いてきていた。いくつかのパーツに分けられた服に、オリジナルのテキスタイルパターンをはめ込みながら、空間と色彩の調和を目指した。水曜日からイメージされる水の青色、宇宙または地球、空の色、複合的な意味を持つタイトルを付けた。 銀座 蔦屋書店ではMercredi を中心として近年の作品を配し、いつもとは雰囲気の違う飯沼英樹の作品達に出会える場となっている。 飯沼英樹 展示作品の販売について 店頭・アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」にて販売します。 店頭|3月30日(土)10:30より販売開始 OIL by 美術手帖|4月1日(月)12:00より販売開始 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売が終了することがあります。 プロフィール 飯沼英樹 2002年愛知県立芸術大学大学院修了後、ナント国立美術大学(フランス)に入学し、2006年までヨーロッパ各地を拠点に活動。日本帰国後の近年は、六甲山に屋外展示をした「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2013」や新宿LUMINE内を彩った「LUMINE meets ART AWARD 2015」、木彫作品約120点を出品した松本市美術館での大個展「戦ウ女神タチ」(2016)など、既存のアートスペースにとらわれない様々な場所と機会で作品を展示。最新のファッションに身を包みしたたかに現代を生きる女性の強さを一貫して表現する華やかで都会的な世界観は、発表の度に大きな話題となってきた。時代の空気感も含めて表現された作品からは、社会に対する独自の解釈が提示されている。 展示詳細 飯沼英樹「Mercredi /メェクルディ」 会期|2024年3月30日(土)~4月19日(金) ※営業時間は店舗ウェブサイトをご確認ください。 ※会期は変更になる場合もございます。 会場|銀座 蔦屋書店インフォメーションカウンター前 料金|無料 主催|銀座 蔦屋書店 お問い合わせ|03-3575-7755(営業時間内)/info.ginza@ccc.co.jp 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/39558-1441510322.html © 2017 Nacasa & Partners Inc. all rights reserved. 銀座 蔦屋書店 本を介してアートと⽇本⽂化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。 住所|〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 電話番号|03-3575-7755 営業時間|店舗ホームページをご確認ください。 ホームページ| https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook|https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter|https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram|https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
希少な新作大物江戸切子の人気投票や、体験ワークショップの予約をWEBで受付開始! 会場:東急プラザ銀座 第6回 江戸切子桜祭り 2024 2024年3月29日(金)~31日(日)の3日間、“日本”をテーマにした珠玉の逸品に出会えるセレクトショップ「藤巻百貨店」(運営会社:株式会社caramo)は、江戸切子協同組合に特別協力し、国内最大規模となる江戸切子のイベント「第6回 江戸切子桜祭り2024」を開催します。会場は、江戸切子をモチーフにした建築デザインの「東急プラザ銀座」(東京都中央区銀座 5-2-1)です。 「江戸切子桜祭り」とは 昨年度の江戸切子桜祭りの様子 今年で第6回目となる江戸切子桜祭りは、伝統工芸・江戸切子職人たちの卓越した“技”を通して、「江戸切子のある豊かな暮らし」を提案する年に1度のイベント。 2023年は3日間で4,000人が訪れました。 ・希少な新作大物江戸切子が集うコンクール「江戸切子新作展」 ・江戸切子職人30人超による史上最大規模の「直売会」 ・毎年満員御礼・職人に教わりながら最短15分で完成する「カット体験ワークショップ」 ・江戸切子界の重鎮が各作品にするどく斬りこんでいく「作品解説」 など、江戸切子にまつわる人気コンテンツが目白押し。 会場では、春の訪れを感じさせる“桜”のあしらいも楽しむことができます。 あなたも審査員!人気No.1を決める「WEB投票」がスタート 第36回 江戸切子新作展 22の出品作 伝統工芸士から若手作家まで、職人が魂を込めて切り出した渾身の一作が集う「江戸切子新作展」。秀でた作品には「経済産業省製造産業局長賞」などの名誉ある賞が与えられる由緒正しきコンテストです。 特設サイトでは、そんな新作展のWEB投票がスタート。皆様からの投票を元に、人気No.1作品を決定いたします。その名も「藤巻百貨店賞」。評価基準はあなた次第、お好きな作品にぜひ1票を。 [投票〆切 2024年3月26日(火)] 事前予約開始!職人に教わる「江戸切子体験ワークショップ」 江戸切子カット体験ワークショップの様子 伝統工芸士をはじめ、現役の職人たちが切子制作を手解き。毎年事前の予約だけでほぼ満席になってしまう超人気ワークショップです。 好みのアイテムを選び、下書き、削りまでは約15分。大人から小学生まで楽しむことができます。 さらに数量限定で、クリスタルガラスや色被せのロックグラスでカット体験をすることも(要当日追加料金)。切り出した作品はそのままお持ち帰りいただけます。 [当日のご参加も可能ですが、ご予約のお客様が優先となります] 過去の開催規模 2018 第1回 約5,000人 2019 第2回 約7,000人 2020 ※コロナ禍により非開催 2021 第3回 約1,500人 2022 第4回 約4,000人 2023 第5回 約4,000人 開催概要 日時 2024年3月29日(金)~31日(日) 11:00~21:00 ※最終日は18:00まで 場所 東急プラザ銀座(東京都中央区銀座5-2-1) [メイン会場] 3F 特設スペース [第2会場] B1F 藤巻百貨店 特設サイト http://fujimaki-select.com/edokiriko.html または、「江戸切子桜祭り」で検索 詳細情報は随時、この特設サイトにて公開いたします。 江戸切子とは 江戸切子(エドキリコ)とは、江戸時代後期より江戸(現在の東京)で始まった日本の伝統硝子細工である。 1834年、江戸大伝馬町のビードロ屋加賀屋久兵衛が、金剛砂を用いてガラスの表面に彫刻したのが、今日に伝わる江戸切子のはじまりと伝えられている。明治時代に入ってヨーロッパのカットグラス技法が導入され、現代に伝わる江戸切子として発展してゆく。1985年に東京都の伝統工芸品に指定、2002年には国の伝統的工芸品にも指定される。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
さらなる美しさを求める すべての人へ。 素肌の解放は本物(リアル)コスメから。 主要ブランドSpa treatmentでは、松屋銀座で開催されますBeauty & Tech fairにて期間限定POP UP STOREをオープンいたします。 大人の複雑化した肌悩み、コンプレックスを自信に変えることがSpa treatmentの使命と考えています。 長所だけではない先進美容成分や、昔から珍重されている原料を浸透させることにこだわり、独占原料による希少性の高い成分を配合したSpa treatmentの本物(リアル)コスメを実際にお試しいただけます。 松屋銀座限定セットやご購入特典もご用意しております。 ぜひ、この機会にお立ち寄りください。皆様のご来店を心よりお待ちしております。 【開催概要】 松屋銀座 1F スペース・オブ・ギンザ 〒104-8130 東京都中央区銀座3-6-1 期間:2024年3月27日(水)~4月2日(火) 時間:午前11時〜午後8時(日曜日は午後7時30分まで) 【松屋銀座 限定セット】 攻め×攻めのエステ発想から誕生 ビタミンC*コンプリートセット [セット内容] スパトリートメントeX リアルC セーラム スパトリートメント リアルC エッセンスローション スパトリートメントeX ピールローション(非売品) ¥14,850(税込) *:アスコルビン酸 美容理論に基づいたエイジングケア*の強い味方 ビタミンACEコンプリートセット [セット内容] スパトリートメントeX リアルC セーラム スパトリートメント リアルAEモイストローション スパトリートメントeX ピールローション(非売品) ¥14,300(税込) *:年齢に合わせたケア エッジの効いたトレンド美容を先取り ルーススピクルコンプリートセット [セット内容] スパトリートメントeX ルーススピクル スパトリートメント インサートジェルA スパトリートメント HAS シートマスク ¥17,600(税込) 【ご購入特典】 11,000円(税込)以上お買い上げいただいた先着50名様に、人気のイラストレーター 湯浅望さん描き下ろしのフェミニンな女性がデザインされたオリジナルコンパクトミラーをプレゼントいたします。 ■Spa treatment (スパトリートメント) エステティックサロン向けのプロユースコスメを20年以上創り続ける中でこだわっているのは結果を出すこと。 お客様の悩みに応えることが出来なければ通用しない厳しいプロの世界で、日本のみならず世界中の美容のプロから支持され続けています。 Spa treatmentは攻めだけではない、守りも大切にしています。 皮膚科学の理論に基づいて、本当に良いと思える技術や原料にこだわり、時代の先をいく、プロフェッショナル目線のアプローチで美肌を徹底追及。 日々、肌に触れているエステティシャンの視点から【ご自宅でもサロンのようなケアをしてもらいたい】という想いで開発。肌満足を与えるスキンケアを実現します。 美しさを求めるすべての人に価値ある癒しを与え、様々なストレスから解放し、美を与えること。 日々のケアが美の追求の近道と信じ、Spa treatmentは結果重視のリアルコスメを創り続けます。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
銀座 蔦屋書店(東京都中央区 GINZA SIX 6F)では、台湾出⾝のアーティストDemos Chiang(デモス・チャン)の個展「CHERISH BLOSSOM」を2024年3⽉23⽇(⼟)〜4⽉10⽇(⽔)の期間、店内中央イベントスぺースGINZA ATRIUMにて開催します。桜から着想を得た最新シリーズ作品の初公開に加え、伝統を守りつつ既成概念を超えた盆栽のアーティスト集団「TRADMANʼS BONSAI」とのコラボレーション展⽰も⾏います。 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/38891-1009340220.html 概要 デモス・チャンは、擬⼈化された動物を描くことによって世の中への考察と関⼼を表現しているアーティストです。アーティスト⾃⾝の内的な感情の記録の発露にもなっているその作品は、同時に⽣きとし⽣けるものに対する平等な⼼や、⼈⽣に対する誠実な姿勢も鑑賞者に伝えています。各作品とパラレルに対応する英詩の内容は、中国の⽂⼈書画の伝統を受け継ぎつつ、彼の本⼼や哲学的内省にもリンクしています。 絵画の技法に関しては、ラッカーや⽔を⽤いた混合技法、スプラッシュ(⾶沫)、スクレイピング(擦り)のような⻄洋の技法を採り⼊れ、俊敏で滑らかなテクスチャーやレイヤーを創り出しています。一方、彫刻の制作においては「真空」の概念を⽤い、⼈⽣における時とその推移の儚さを探求しています。 「CHERISH BLOSSOM」と題した本展では、この季節にふさわしく、桜から着想を得た最新シリーズを初公開します。また、盆栽アーティスト集団「TRADMANʼS BONSAI 」とのコラボレーション作品を会場にて展⽰します。ぜひ会場にてお楽しみください。 アーティストステートメント CHERISH BLOSSOM ⼈々は、すべてを複雑にすることによって⾃分たちの⽣活を困難にしています。彼らは⾃分が選んで⾒たいものしか⾒ず、物事の本当の姿を決して⾒ません。それが桜が存在する理由です:私たちに⽴ち⽌まって、その花々を⼤切にするよう思い出させてくれます。 私は桜を三つの次元で祝います:「かっこいい」への私の解釈、そして「かわいい」への私の解釈、さらには伝統的な⽇本の盆栽への共通の解釈です。「かわいい」バージョンの桜はカラフルな絵で表現され、それらは桜の森を形成するために組み合わせることができますが、単独でも、ペアでも、または三つ⼀組でも展⽰することができます。まるで⼈々が桜の⽊の下で桜の花を祝うように。「かっこいい」バージョンの桜は、桜の柔らかさを引き⽴たせるためのモノトーンの⾊の絵画シリーズになります。この強さが、桜をより柔らかく⾒せます。 盆栽への解釈では、盆栽の動物の形を反映する鉢を描くことを考えました。また、「昇⿓」に響きわたる新しい彫刻、「檜⿓」を作りました。「檜⿓」は台湾の⾃然の驚異、「雪⼭枯⽊」の形を取っています。それは種から始まり、⿓に変わり、「昇⿓」の垂直な形と合わせるために⽔平に配置されました。材料は真鍮で、時間の経過とともに⾊が変わり、⽊の⽣命の過程のように⽼化します。「⼤漆」という塗装技術は、⽇本と中国が持つもので、その起源は盆栽と同じく古いものです。これは、盆栽と芸術―良い盆栽と芸術―が、伝統的な技法と同様に、私たちの世代を超えて受け継がれることを強調するものです。私たちは、現時点での守護者または創作者に過ぎません。(Demos Chiang) プロフィール Demos Chiang Demos Chiang Demos Chiang(蔣友柏:しょうゆうはく)は家族背景と若い頃の⻄洋教育により、デザインと芸術的創造において東洋と⻄洋の⽂化を統合した現代の新しい⽂⼈芸術スタイルを表現することができました。30歳のとき、彼は商業デザインにおいて優れた業績を上げ、複数の国際的な賞を受賞。 近年では、彼の芸術的才能と教養により、グラフィックペインティング、インスタレーション彫刻、マルチメディアアートなど、さまざまな側⾯で創造性を表現しています。作品は、擬⼈化された動物を⽤いて彼の観察と世界への関⼼を表現していると同時に、作者の内なる感情の記録も表現しており、⾒る者に彼の鋭敏で感傷的な性質、万物に対する平等な扱い⽅を読み取ることができます。そして彼の誠実さ、粘り強い姿勢、特に各作品に書かれた英語の詩は、中国の⽂⼈書画の伝統を受け継ぎ、真実の感情と哲学的考察に満ちています。絵画技法には油⽔分離、絵の具の⾶沫、彩⾊などの⻄洋技法が⽤いられています。ナイフで削って何層にも重ねるテクスチャーが豊かな被写界深度を⽣み出し、筆運びのスピード感や画⾯の滑らかさを引き出します。 彫刻の制作に関しては、真空の概念を使⽤して、⼈⽣の変容の時間と瞬間を探求しています。「最も基本的なものを取り除き、最も核となるものを残す」というコンセプトは、彼の彫刻制作の考え⽅に貫かれています。 2021年には成都ビエンナーレ スーパー・インテグレーションに招待され、メインアーティストとして展⽰されたインスタレーション作品が⾼い評価を受けました。2023 年の東京を⽪切りに、⼀連の⽬を引く国際展⽰会が上海をはじめ世界中を巡回し、各都市にユニークな芸術作品が展⽰され2024年、デモスはより創造的なエネルギーと新しい芸術的語彙を携えて再び東京に戻り、芸術に対する彼の新しい考え⽅と視点を⽰します。 盆栽アーティスト集団「TRADMANʼS BONSAI 」とのコラボレーション作品を展⽰ TRADMANʻS BONSAI ⽇本の伝統⽂化である盆栽を世界に伝えるというミッションのもと、2015年TRADMANʼS BONSAIを結成(のち2016年に株式会社松葉屋設⽴)これまでアパレルセレクトショップ・ハイブランド・カーディーラー等とのコラボレーションも⾏い、伝統を守りつつ既成概念を超えた、これまでにない盆栽の世界を、若者を含む幅広い世代に⽇々届けている。 作品の販売について 会場展示作品は、3月23日(土)11:00より店頭にて販売いたします。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。 展覧会詳細 Demos Chiang個展「CHERISH BLOSSOM」 会期|2024年3⽉23⽇(⼟)〜4⽉10⽇(⽔) 時間|11:00〜20:00 ※最終⽇のみ18時閉場 会場|銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM(イベントスペース) 主催|銀座 蔦屋書店 企画制作|as STUDIO、MEGATRON 協⼒|TRADMAN'S BONSAI ⼊場|無料 お問い合わせ|03-3575-7755(営業時間内)/info.ginza@ccc.co.jp 特集ページ|https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/38891-1009340220.html © 2017 Nacasa & Partners Inc. all rights reserved 銀座 蔦屋書店 本を介してアートと⽇本⽂化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。 住所|〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 電話番号|03-3575-7755 営業時間|店舗ホームページをご確認ください。 ホームページ| https://store.tsite.jp/ginza/ Facebook|https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter|https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram|https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});